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Meissonier
Jean-Louis Ernest Meissonier (Lyon, França, 21 de fevereiro de 1815 – Paris, França, 31 de janeiro de 1891), mais conhecido como Meissonier, foi um desenhista, pintor e escultor clássico francês, considerado o mais importante de sua época. Ficou famoso pelas cenas históricas do exército francês, cuidadosamente executadas, especificamente sobre os períodos de Napoleão I (1769-1821) e Napoleão III (1808-1873). Ele documentou cercos e manobras e foi o professor de Édouard Detaille. Em 1890 tornou-se presidente da recém fundada "Société Nationale des Beaux-Arts", uma importante exposição anual de artistas franceses.
Biografia - Wikipédia
Ernest Meisonier nasceu em Lyon. Seu pai, Charles, fora um empresário de sucesso, proprietário de uma fábrica em Saint-Denis, ao norte de Paris, que fabricava corantes para a indústria têxtil. Ele esperava que Ernest, o mais velho de seus dois filhos, o seguisse no negócio de tinturaria.
No entanto, desde os seus tempos de escola, Ernest mostrou um gosto pela pintura, de que alguns esboços iniciais, datados de 1823, atestam. Depois de ser colocado com um farmacêutico na Rue des Lombards, aos dezessete anos, ele obteve licença de seus pais para se tornar um artista.
Seguindo a recomendação de um pintor chamado Potier, ele próprio um Prix de Rome de segunda classe, ele foi admitido no estúdio de Léon Cogniet. Ele também formou seu estilo após os mestres holandeses representados no Louvre.
Ele fez breves visitas a Roma e à Suíça, e expôs no Salão de 1831 uma pintura então chamada Les Bourgeois Flamands (burghers holandeses), mas também conhecida como The Visit to the Burgomaster, posteriormente adquirida por Sir Richard Wallace, em cuja coleção (em Hertford House, Londres), com outros quinze exemplares deste pintor.
Foi a primeira tentativa na França no gênero particular que estava destinado a tornar Meissonier famoso: pintura microscópica em miniatura a óleo. Trabalhando duro para ganhar o pão de cada dia em ilustrações para as editoras Curmer, Hetzel e Dubocherhe, Meissonier também expôs no Salão de 1836 com Chess Playere, o menino de recados, 1814.
Campagne de France (Napoleão e sua equipe retornando de Soissons após a Batalha de Laon), 1864 (Musée d'Orsay).
Em 1838 Meissonier casou-se com uma mulher protestante de Estrasburgo chamada Emma Steinhel, irmã de M. Steinheil, um de seus companheiros artísticos. Duas crianças nasceram no devido tempo; Teresa (1840) e Carlos. No registro de nascimento de sua filha, ele se descreveu como um "pintor da história".
Depois de algumas tentativas não muito felizes de pintura religiosa, ele retornou, sob a influência de Antoine - Marie Chenavard, à classe de trabalho em que nasceu para se destacar, e exibiu com muito sucesso o Jogo de Xadrez (1841), o Jovem tocando violoncelo (1842), Pintor em seu ateliê (1843), A Sala da Guarda, o Jovem olhando Desenhos, o Jogo de Piquet (1845) e o Jogo de Taças, obras que mostram o acabamento e certeza de sua técnica, e garantiu seu sucesso.
Meissonier ficou conhecido como o Metsu francês, uma referência ao pintor holandês do século XVII Gabriel Metsu, que se especializou em cenas em miniatura da vida doméstica burguesa; "pinturas de história grandiosas não vendiam tão prontamente quanto telas menores, como paisagens ou retratos, que se encaixavam mais facilmente nas paredes dos apartamentos de Paris".
Ele se especializou em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII, retratando seus bonshommes, ou bons companheiros - jogando xadrez, fumando cachimbo, lendo livros, sentado diante de cavaletes ou contrabaixos, ou posando com uniformes de mosqueteiros ou alabardeiros todos executados em detalhes microscópicos. Exemplos típicos incluem Halt at an Inn, de propriedade do Duc de Morny e The Brawl, que era propriedade da Rainha Vitória.
Depois de seus soldados (1848), ele começou um dia em junho, que nunca foi concluído, e exibiu A Smoker (1849) e Bravos (Les Bravi, 1852). Em 1855, ele tocou a marca mais alta de sua conquista com The Gamblers e The Quarrel (La Rixe), que foi apresentado por Napoleão III à corte inglesa.
Seu triunfo foi sustentado no Salão de 1857, quando expôs nove quadros e desenhos; entre eles o Jovem do Tempo da Regência, O Pintor, O Ferreiro, O Músico e uma leitura na casa de Diderot.
Quando, no verão de 1859, o imperador Napoleão III, juntamente com Victor Emmanuel II, rei do Piemonte e da Sardenha, tentou expulsar os Habsburgos de seus territórios no norte da Itália, Meissonier recebeu uma comissão do governo para ilustrar cenas da campanha. O imperador Napoleão III em Solferino levou mais de três anos para ser concluído.
A obra, uma cena de batalha, representou uma espécie de partida para o pintor de bonshommes e mosqueteiros, embora Meissonier já tivesse pintado cenas de violência e massacre, como Remembrance of Civil War, e em 1848 de fato prestou serviço ativo como capitão da Guarda Nacional, quando lutou ao lado do governo republicano durante as Jornadas de Junho.
No outono de 1861 ele foi eleito para uma cátedra no Institut de France quando os membros da Académie des Beaux-Arts votaram nele para se juntar a eles. Para o Salão de 1861, ele enviou A Shoeing Smith, A Musician, A Painter e M. Louis Fould; ao de 1864 O Imperador em Solferino, e 1814. Ele posteriormente exibiu A Gamblers' Quarrel (1865) e Desaix and the Army of the Rhine (1867).
Em junho de 1868, Meissonier viajou para Antibes com tela e cavalete, junto com sua esposa, filho e filha, e dois de seus cavalos, Bachelier e Lady Coningham. Ele pode ter sido atraído para lá por razões históricas - em 1794 Napoleão foi preso em Fort Carré, e em 1815, retornando do exílio em Elba em 1815, ele desembarcou em Golfe-Jouan - e a ilha de Sainte-Marguerite onde o Homem na Máscara de Ferro foi preso 1686-1698, estava um pouco no mar.
Em junho de 1868 Meissonier chegou a Antibes - "É delicioso tomar sol na luz brilhante do Sul", escreveu ele.
A luz do sul atraiu Meissonnier. "É delicioso tomar sol sob a luz brilhante do sul em vez de vagar como gnomos no nevoeiro. A vista de Antibes é uma das mais belas da natureza." E é possível que a influência dos paisagistas ao ar livre tenha incentivado Meissonier a abandonar por um tempo sua obsessão pela autenticidade histórica em favor de algo mais espontâneo: "de criar efeitos visuais atraentes por meio de alguns toques salientes do pincel.
Se essas paisagens de Antibes nunca corresponderam à obra de Pissarro, elas revelaram Meissonier como um pintor de notável versatilidade, cujas ambições não eram totalmente contrárias às da École des Batignolles."
Ernest Meissonnier
Meissonier trabalhou com cuidado elaborado e uma observação escrupulosa da natureza. Algumas de suas obras, como por exemplo a de 1807, ficaram dez anos em execução.
Para a grande exposição de 1878, ele contribuiu com dezesseis quadros: o retrato de Alexandre Dumas que havia sido visto no Salão de 1877, Cuirassiers de 1805, Um pintor veneziano, Moreau e seu bastão antes de Hohenlinden, um retrato de uma senhora, a estrada para La Salice, Os Dois Amigos, O Posto Avançado da Grande Guarda, Um Escoteiro e Ditando suas Memórias.
A partir de então, ele expôs menos nos Salões e enviou seu trabalho para exposições menores. Sendo escolhido presidente da Grande Exposição Nacional em 1883, ele foi representado por obras como O Pioneiro, O Exército do Reno, A Chegada dos Hóspedes e São Marcos.
Em 24 de maio de 1884, foi inaugurada uma exposição na Petit Gallery de obras coletadas de Meissonier, incluindo 146 exemplos. Como presidente do júri de pintura na Exposição de 1889, ele contribuiu com alguns novos quadros. No ano seguinte, o New Salon foi formado (a Société Nationale des Beaux-Arts), e Meissonier tornou-se seu presidente. Expôs lá em 1890 sua pintura 1807; e em 1891, logo após sua morte, sua Barricada foi exposta lá.
Uma classe de trabalho menos conhecida do que sua pintura é uma série de gravuras: A Última Ceia, A habilidade de Vuillaume o tocador de alaúde, O pequeno fumante, O velho fumante, os preparativos para um duelo, Pescadores, Soldados, O sargento relator, e Polichinelle, na coleção Hertford House.
Ele também tentou litografia, mas as impressões quase não são encontradas. De todos os pintores do século, Meissonier foi um dos mais afortunados em matéria de pagamentos. Seus Cuirassiers, agora no falecido duque d'Aumale coleção em Chantilly, foi comprada do artista por £ 10.000, vendida em Bruxelas por £ 11.000 e, finalmente, revendida por £ 16.000.
Além de seus retratos de gênero, pintou alguns outros: os do doutor Lefevre, de Chenavard, de Vanderbilt, do doutor Guyon e de Stanford. Ele também colaborou com o pintor François-Louis Français (1814–1897) em um quadro de The Park at St Cloud.
Estátua de Meissonier no Parc Meissonier em Poissy (Yvelines), França
Meissonier foi anexado por Napoleão III ao estado-maior imperial e o acompanhou durante a campanha na Itália no início da guerra em 1870.
Durante o cerco de Paris (1870-1871) foi coronel de um regimento de marcha, um dos unidades improvisadas lançadas no caos da guerra franco-prussiana. Em 1840 foi premiado com uma medalha de terceira classe, uma medalha de segunda classe em 1841, medalhas de primeira classe em 1843 e 1844 e medalhas de honra nas grandes exposições.
Em 1846 foi nomeado cavaleiro da Légion d'honneur e promovido aos graus superiores em 1856, 1867 (29 de junho) e 1880 (12 de julho), recebendo a Grã-Cruz em 1889 (29 de outubro).
Ele, no entanto, acalentava certas ambições que permaneceram insatisfeitas. Ele esperava se tornar um professor na École des Beaux-Arts, mas a nomeação que ele desejava nunca foi dada a ele.
Ele também aspirava a ser eleito deputado ou senador, mas não foi eleito. Em 1861 sucedeu Abel de Pujol como membro da Academia de Belas Artes. Por ocasião do festival do centenário em homenagem a Michelangelo em 1875, ele foi o delegado do Instituto da França em Florença e falou como seu representante.
Meissonier foi um admirável desenhista sobre madeira, suas ilustrações para Les Conties Rémois (gravadas por Lavoignat), para Lamartine's Fall of an Angel to Paul and Virginia, e para The French Painted by Themselves, estar entre os mais conhecidos.
Os principais gravadores e gravadores da França se dedicaram às placas das obras de Meissonier, e muitas dessas placas merecem a mais alta estima dos colecionadores. Meisonier morreu em Paris em 31 de janeiro de 1891.
Quando a Société Nationale des Beaux-Arts foi revitalizada, em 1890, Ernest Meissonier foi eleito seu primeiro presidente, mas morreu logo; seu sucessor foi Puvis de Chavannes. O vice-presidente foi Auguste Rodin.
Seu filho, Jean Charles Meissonier, também pintor, foi aluno de seu pai e foi admitido na Légion d'honneur em 1889.
Rue Meissonier, no 17º arrondissement em Paris, França, tem o seu nome.
Em 2020, o Joueurs d'échecs de Meissonier foi restituído aos herdeiros de Marguerite Stern, de quem foi saqueado pelos nazistas.
Trabalho
Meissonier teve grande sucesso em sua vida e foi aclamado por seu domínio dos detalhes finos e habilidade assídua. O crítico de arte inglês John Ruskin examinou seu trabalho longamente sob uma lupa, "maravilhado com a destreza manual de Meissonier e olho para minúcias fascinantes".
A obra de Meissonier alcançou preços enormes e em 1846 ele comprou uma grande mansão em Poissy, às vezes conhecida como Grande Maison. A Grande Maison incluía dois grandes estúdios, o atelier d'hiver, ou a oficina de inverno, situado no último andar da casa, e ao nível do solo, um anexo com telhado de vidro, o atelier d'été ou oficina de verão.
O próprio Meissonier disse que sua casa e temperamento pertenciam a outra época, e alguns, como o crítico Paul Mantz por exemplo, criticaram o repertório aparentemente limitado do artista.
Como Alexandre Dumas, ele se destacou ao retratar cenas de cavalaria e aventura masculina em um cenário pré-revolucionário e a França pré-industrial, especializada em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII.
Fontes:
Wikipédia brasileira. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Wikipédia americana. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
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Société Nationale des Beaux Arts – Sociedade Nacional de Belas Artes
A Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), apelidada em seu início de "La Nationale", é uma denominação que designa duas associações de artistas franceses independentes: a primeira organizou algumas exposições sob o Segundo Império, enquanto a segunda, que a sucedeu, organizou uma verdadeira feira anual de 1890 e que dura até os nossos dias.
Os maiores nomes da pintura, escultura e gravura ali expõem todos os anos e estão, há 160 anos, à procura de novas reflexões sobre a arte de cada época. Reúne artistas franceses e internacionais, selecionados pela qualidade de seu trabalho por uma comissão de profissionais da cultura. O Salon des Beaux Arts apresenta o trabalho de artistas de várias origens. Mais de uma centena de obras são exibidas em cada edição: pintura, escultura, gravura, fotografia, papel, desenho, ilustração e instalações.
Século XIX
Fundada em 1862 em Paris por Louis Martinet e Théophile Gautier, a Sociedade Nacional de Belas Artes visa, rompendo com o Salão oficial, tornar a arte menos dependente de encomendas públicas e ensinar os artistas a fazerem seu próprio negócio.
Foi presidido pela primeira vez pelo escritor e crítico de arte Théophile Gautier, com o pintor Aimé Millet como vice-presidente. A comissão é composta pelos artistas Eugène Delacroix, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Gustave Courbet (1863), Pierre Puvis de Chavannes.
Entre os expositores estão Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré, Antony Damien e Édouard Manet. Em 1864, logo após a morte de Delacroix, a sociedade organizou uma exposição retrospectiva de 248 de suas pinturas e litografias, depois cessou suas exposições. As exposições geralmente aconteciam na galeria de Louis Martinet localizada no Boulevard des Italiens.
Em 1890, sob a presidência de Meissonier, com uma comissão composta em particular por Pierre Puvis de Chavannes, Carolus-Duran, Félix Bracquemond, Jules Dalou e Auguste Rodin, uma nova sociedade começou a organizar exposições anuais no Salon du Champ-de- Marte.
Naquele ano, de fato, jovens pintores como Lucien Simon, liderados por mestres como Rodin e Puvis de Chavannes, cansados do autoritarismo acadêmico que o Salon des artistes français exercia há dez anos, criaram um novo Salon e ingressou na Sociedade Nacional de Belas Artes, mais aberta a novas ideias e que rapidamente conquistou o favor de muitos críticos de arte e amadores esclarecidos.
Século XX
Em 1908, a sede da empresa mudou-se para 51, rue Saint-Georges, no 9º arrondissement de Paris. Após a Primeira Guerra Mundial, em 1926, foi criado o prêmio Puvis de Chavannes, que consiste em uma exposição retrospectiva das principais obras do vencedor, em Paris. No século 20, a exposição foi realizada no Grand Palais ou no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris.
Entre alguns dos laureados mais conhecidos estão Jean Gabriel Domergue (1944), Tristan Klingsor (1952), Albert Decaris (1957), Jean Picard Le Doux (1958), Maurice Boitel (1963), Daniel du Janerand (1970), Jean - Pierre Alaux (1971), Jean Navarre (1973), Rodolphe Caillaux (1983), André Hamburg (1987), Gaston Sébire (1991), Paul Collomb (2006).
Durante as últimas décadas do século XX, substituindo o pintor Kamesuke Hiraga e Takanori Oguiss, e durante a presidência de François Baboulet, alguns artistas japoneses expuseram na SNBA: Takaaki Matsuda, Katsfumi Toyota, Kazuko Kobayashi, Hideo Hando, Yoko Tsuishian e Noboru Sotoyama.
Em 2007, o comitê da Sociedade Nacional de Belas Artes criou um título de membro honorário.
Fontes:
Wikipédia Francesa. Consultada pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Salon des Beaux Arts. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia americana, Autoretrato.
Jean-Louis Ernest Meissonier (Lyon, França, 21 de fevereiro de 1815 – Paris, França, 31 de janeiro de 1891), mais conhecido como Meissonier, foi um desenhista, pintor e escultor clássico francês, considerado o mais importante de sua época. Ficou famoso pelas cenas históricas do exército francês, cuidadosamente executadas, especificamente sobre os períodos de Napoleão I (1769-1821) e Napoleão III (1808-1873). Ele documentou cercos e manobras e foi o professor de Édouard Detaille. Em 1890 tornou-se presidente da recém fundada "Société Nationale des Beaux-Arts", uma importante exposição anual de artistas franceses.
Biografia - Wikipédia
Ernest Meisonier nasceu em Lyon. Seu pai, Charles, fora um empresário de sucesso, proprietário de uma fábrica em Saint-Denis, ao norte de Paris, que fabricava corantes para a indústria têxtil. Ele esperava que Ernest, o mais velho de seus dois filhos, o seguisse no negócio de tinturaria.
No entanto, desde os seus tempos de escola, Ernest mostrou um gosto pela pintura, de que alguns esboços iniciais, datados de 1823, atestam. Depois de ser colocado com um farmacêutico na Rue des Lombards, aos dezessete anos, ele obteve licença de seus pais para se tornar um artista.
Seguindo a recomendação de um pintor chamado Potier, ele próprio um Prix de Rome de segunda classe, ele foi admitido no estúdio de Léon Cogniet. Ele também formou seu estilo após os mestres holandeses representados no Louvre.
Ele fez breves visitas a Roma e à Suíça, e expôs no Salão de 1831 uma pintura então chamada Les Bourgeois Flamands (burghers holandeses), mas também conhecida como The Visit to the Burgomaster, posteriormente adquirida por Sir Richard Wallace, em cuja coleção (em Hertford House, Londres), com outros quinze exemplares deste pintor.
Foi a primeira tentativa na França no gênero particular que estava destinado a tornar Meissonier famoso: pintura microscópica em miniatura a óleo. Trabalhando duro para ganhar o pão de cada dia em ilustrações para as editoras Curmer, Hetzel e Dubocherhe, Meissonier também expôs no Salão de 1836 com Chess Playere, o menino de recados, 1814.
Campagne de France (Napoleão e sua equipe retornando de Soissons após a Batalha de Laon), 1864 (Musée d'Orsay).
Em 1838 Meissonier casou-se com uma mulher protestante de Estrasburgo chamada Emma Steinhel, irmã de M. Steinheil, um de seus companheiros artísticos. Duas crianças nasceram no devido tempo; Teresa (1840) e Carlos. No registro de nascimento de sua filha, ele se descreveu como um "pintor da história".
Depois de algumas tentativas não muito felizes de pintura religiosa, ele retornou, sob a influência de Antoine - Marie Chenavard, à classe de trabalho em que nasceu para se destacar, e exibiu com muito sucesso o Jogo de Xadrez (1841), o Jovem tocando violoncelo (1842), Pintor em seu ateliê (1843), A Sala da Guarda, o Jovem olhando Desenhos, o Jogo de Piquet (1845) e o Jogo de Taças, obras que mostram o acabamento e certeza de sua técnica, e garantiu seu sucesso.
Meissonier ficou conhecido como o Metsu francês, uma referência ao pintor holandês do século XVII Gabriel Metsu, que se especializou em cenas em miniatura da vida doméstica burguesa; "pinturas de história grandiosas não vendiam tão prontamente quanto telas menores, como paisagens ou retratos, que se encaixavam mais facilmente nas paredes dos apartamentos de Paris".
Ele se especializou em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII, retratando seus bonshommes, ou bons companheiros - jogando xadrez, fumando cachimbo, lendo livros, sentado diante de cavaletes ou contrabaixos, ou posando com uniformes de mosqueteiros ou alabardeiros todos executados em detalhes microscópicos. Exemplos típicos incluem Halt at an Inn, de propriedade do Duc de Morny e The Brawl, que era propriedade da Rainha Vitória.
Depois de seus soldados (1848), ele começou um dia em junho, que nunca foi concluído, e exibiu A Smoker (1849) e Bravos (Les Bravi, 1852). Em 1855, ele tocou a marca mais alta de sua conquista com The Gamblers e The Quarrel (La Rixe), que foi apresentado por Napoleão III à corte inglesa.
Seu triunfo foi sustentado no Salão de 1857, quando expôs nove quadros e desenhos; entre eles o Jovem do Tempo da Regência, O Pintor, O Ferreiro, O Músico e uma leitura na casa de Diderot.
Quando, no verão de 1859, o imperador Napoleão III, juntamente com Victor Emmanuel II, rei do Piemonte e da Sardenha, tentou expulsar os Habsburgos de seus territórios no norte da Itália, Meissonier recebeu uma comissão do governo para ilustrar cenas da campanha. O imperador Napoleão III em Solferino levou mais de três anos para ser concluído.
A obra, uma cena de batalha, representou uma espécie de partida para o pintor de bonshommes e mosqueteiros, embora Meissonier já tivesse pintado cenas de violência e massacre, como Remembrance of Civil War, e em 1848 de fato prestou serviço ativo como capitão da Guarda Nacional, quando lutou ao lado do governo republicano durante as Jornadas de Junho.
No outono de 1861 ele foi eleito para uma cátedra no Institut de France quando os membros da Académie des Beaux-Arts votaram nele para se juntar a eles. Para o Salão de 1861, ele enviou A Shoeing Smith, A Musician, A Painter e M. Louis Fould; ao de 1864 O Imperador em Solferino, e 1814. Ele posteriormente exibiu A Gamblers' Quarrel (1865) e Desaix and the Army of the Rhine (1867).
Em junho de 1868, Meissonier viajou para Antibes com tela e cavalete, junto com sua esposa, filho e filha, e dois de seus cavalos, Bachelier e Lady Coningham. Ele pode ter sido atraído para lá por razões históricas - em 1794 Napoleão foi preso em Fort Carré, e em 1815, retornando do exílio em Elba em 1815, ele desembarcou em Golfe-Jouan - e a ilha de Sainte-Marguerite onde o Homem na Máscara de Ferro foi preso 1686-1698, estava um pouco no mar.
Em junho de 1868 Meissonier chegou a Antibes - "É delicioso tomar sol na luz brilhante do Sul", escreveu ele.
A luz do sul atraiu Meissonnier. "É delicioso tomar sol sob a luz brilhante do sul em vez de vagar como gnomos no nevoeiro. A vista de Antibes é uma das mais belas da natureza." E é possível que a influência dos paisagistas ao ar livre tenha incentivado Meissonier a abandonar por um tempo sua obsessão pela autenticidade histórica em favor de algo mais espontâneo: "de criar efeitos visuais atraentes por meio de alguns toques salientes do pincel.
Se essas paisagens de Antibes nunca corresponderam à obra de Pissarro, elas revelaram Meissonier como um pintor de notável versatilidade, cujas ambições não eram totalmente contrárias às da École des Batignolles."
Ernest Meissonnier
Meissonier trabalhou com cuidado elaborado e uma observação escrupulosa da natureza. Algumas de suas obras, como por exemplo a de 1807, ficaram dez anos em execução.
Para a grande exposição de 1878, ele contribuiu com dezesseis quadros: o retrato de Alexandre Dumas que havia sido visto no Salão de 1877, Cuirassiers de 1805, Um pintor veneziano, Moreau e seu bastão antes de Hohenlinden, um retrato de uma senhora, a estrada para La Salice, Os Dois Amigos, O Posto Avançado da Grande Guarda, Um Escoteiro e Ditando suas Memórias.
A partir de então, ele expôs menos nos Salões e enviou seu trabalho para exposições menores. Sendo escolhido presidente da Grande Exposição Nacional em 1883, ele foi representado por obras como O Pioneiro, O Exército do Reno, A Chegada dos Hóspedes e São Marcos.
Em 24 de maio de 1884, foi inaugurada uma exposição na Petit Gallery de obras coletadas de Meissonier, incluindo 146 exemplos. Como presidente do júri de pintura na Exposição de 1889, ele contribuiu com alguns novos quadros. No ano seguinte, o New Salon foi formado (a Société Nationale des Beaux-Arts), e Meissonier tornou-se seu presidente. Expôs lá em 1890 sua pintura 1807; e em 1891, logo após sua morte, sua Barricada foi exposta lá.
Uma classe de trabalho menos conhecida do que sua pintura é uma série de gravuras: A Última Ceia, A habilidade de Vuillaume o tocador de alaúde, O pequeno fumante, O velho fumante, os preparativos para um duelo, Pescadores, Soldados, O sargento relator, e Polichinelle, na coleção Hertford House.
Ele também tentou litografia, mas as impressões quase não são encontradas. De todos os pintores do século, Meissonier foi um dos mais afortunados em matéria de pagamentos. Seus Cuirassiers, agora no falecido duque d'Aumale coleção em Chantilly, foi comprada do artista por £ 10.000, vendida em Bruxelas por £ 11.000 e, finalmente, revendida por £ 16.000.
Além de seus retratos de gênero, pintou alguns outros: os do doutor Lefevre, de Chenavard, de Vanderbilt, do doutor Guyon e de Stanford. Ele também colaborou com o pintor François-Louis Français (1814–1897) em um quadro de The Park at St Cloud.
Estátua de Meissonier no Parc Meissonier em Poissy (Yvelines), França
Meissonier foi anexado por Napoleão III ao estado-maior imperial e o acompanhou durante a campanha na Itália no início da guerra em 1870.
Durante o cerco de Paris (1870-1871) foi coronel de um regimento de marcha, um dos unidades improvisadas lançadas no caos da guerra franco-prussiana. Em 1840 foi premiado com uma medalha de terceira classe, uma medalha de segunda classe em 1841, medalhas de primeira classe em 1843 e 1844 e medalhas de honra nas grandes exposições.
Em 1846 foi nomeado cavaleiro da Légion d'honneur e promovido aos graus superiores em 1856, 1867 (29 de junho) e 1880 (12 de julho), recebendo a Grã-Cruz em 1889 (29 de outubro).
Ele, no entanto, acalentava certas ambições que permaneceram insatisfeitas. Ele esperava se tornar um professor na École des Beaux-Arts, mas a nomeação que ele desejava nunca foi dada a ele.
Ele também aspirava a ser eleito deputado ou senador, mas não foi eleito. Em 1861 sucedeu Abel de Pujol como membro da Academia de Belas Artes. Por ocasião do festival do centenário em homenagem a Michelangelo em 1875, ele foi o delegado do Instituto da França em Florença e falou como seu representante.
Meissonier foi um admirável desenhista sobre madeira, suas ilustrações para Les Conties Rémois (gravadas por Lavoignat), para Lamartine's Fall of an Angel to Paul and Virginia, e para The French Painted by Themselves, estar entre os mais conhecidos.
Os principais gravadores e gravadores da França se dedicaram às placas das obras de Meissonier, e muitas dessas placas merecem a mais alta estima dos colecionadores. Meisonier morreu em Paris em 31 de janeiro de 1891.
Quando a Société Nationale des Beaux-Arts foi revitalizada, em 1890, Ernest Meissonier foi eleito seu primeiro presidente, mas morreu logo; seu sucessor foi Puvis de Chavannes. O vice-presidente foi Auguste Rodin.
Seu filho, Jean Charles Meissonier, também pintor, foi aluno de seu pai e foi admitido na Légion d'honneur em 1889.
Rue Meissonier, no 17º arrondissement em Paris, França, tem o seu nome.
Em 2020, o Joueurs d'échecs de Meissonier foi restituído aos herdeiros de Marguerite Stern, de quem foi saqueado pelos nazistas.
Trabalho
Meissonier teve grande sucesso em sua vida e foi aclamado por seu domínio dos detalhes finos e habilidade assídua. O crítico de arte inglês John Ruskin examinou seu trabalho longamente sob uma lupa, "maravilhado com a destreza manual de Meissonier e olho para minúcias fascinantes".
A obra de Meissonier alcançou preços enormes e em 1846 ele comprou uma grande mansão em Poissy, às vezes conhecida como Grande Maison. A Grande Maison incluía dois grandes estúdios, o atelier d'hiver, ou a oficina de inverno, situado no último andar da casa, e ao nível do solo, um anexo com telhado de vidro, o atelier d'été ou oficina de verão.
O próprio Meissonier disse que sua casa e temperamento pertenciam a outra época, e alguns, como o crítico Paul Mantz por exemplo, criticaram o repertório aparentemente limitado do artista.
Como Alexandre Dumas, ele se destacou ao retratar cenas de cavalaria e aventura masculina em um cenário pré-revolucionário e a França pré-industrial, especializada em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII.
Fontes:
Wikipédia brasileira. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Wikipédia americana. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
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Société Nationale des Beaux Arts – Sociedade Nacional de Belas Artes
A Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), apelidada em seu início de "La Nationale", é uma denominação que designa duas associações de artistas franceses independentes: a primeira organizou algumas exposições sob o Segundo Império, enquanto a segunda, que a sucedeu, organizou uma verdadeira feira anual de 1890 e que dura até os nossos dias.
Os maiores nomes da pintura, escultura e gravura ali expõem todos os anos e estão, há 160 anos, à procura de novas reflexões sobre a arte de cada época. Reúne artistas franceses e internacionais, selecionados pela qualidade de seu trabalho por uma comissão de profissionais da cultura. O Salon des Beaux Arts apresenta o trabalho de artistas de várias origens. Mais de uma centena de obras são exibidas em cada edição: pintura, escultura, gravura, fotografia, papel, desenho, ilustração e instalações.
Século XIX
Fundada em 1862 em Paris por Louis Martinet e Théophile Gautier, a Sociedade Nacional de Belas Artes visa, rompendo com o Salão oficial, tornar a arte menos dependente de encomendas públicas e ensinar os artistas a fazerem seu próprio negócio.
Foi presidido pela primeira vez pelo escritor e crítico de arte Théophile Gautier, com o pintor Aimé Millet como vice-presidente. A comissão é composta pelos artistas Eugène Delacroix, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Gustave Courbet (1863), Pierre Puvis de Chavannes.
Entre os expositores estão Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré, Antony Damien e Édouard Manet. Em 1864, logo após a morte de Delacroix, a sociedade organizou uma exposição retrospectiva de 248 de suas pinturas e litografias, depois cessou suas exposições. As exposições geralmente aconteciam na galeria de Louis Martinet localizada no Boulevard des Italiens.
Em 1890, sob a presidência de Meissonier, com uma comissão composta em particular por Pierre Puvis de Chavannes, Carolus-Duran, Félix Bracquemond, Jules Dalou e Auguste Rodin, uma nova sociedade começou a organizar exposições anuais no Salon du Champ-de- Marte.
Naquele ano, de fato, jovens pintores como Lucien Simon, liderados por mestres como Rodin e Puvis de Chavannes, cansados do autoritarismo acadêmico que o Salon des artistes français exercia há dez anos, criaram um novo Salon e ingressou na Sociedade Nacional de Belas Artes, mais aberta a novas ideias e que rapidamente conquistou o favor de muitos críticos de arte e amadores esclarecidos.
Século XX
Em 1908, a sede da empresa mudou-se para 51, rue Saint-Georges, no 9º arrondissement de Paris. Após a Primeira Guerra Mundial, em 1926, foi criado o prêmio Puvis de Chavannes, que consiste em uma exposição retrospectiva das principais obras do vencedor, em Paris. No século 20, a exposição foi realizada no Grand Palais ou no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris.
Entre alguns dos laureados mais conhecidos estão Jean Gabriel Domergue (1944), Tristan Klingsor (1952), Albert Decaris (1957), Jean Picard Le Doux (1958), Maurice Boitel (1963), Daniel du Janerand (1970), Jean - Pierre Alaux (1971), Jean Navarre (1973), Rodolphe Caillaux (1983), André Hamburg (1987), Gaston Sébire (1991), Paul Collomb (2006).
Durante as últimas décadas do século XX, substituindo o pintor Kamesuke Hiraga e Takanori Oguiss, e durante a presidência de François Baboulet, alguns artistas japoneses expuseram na SNBA: Takaaki Matsuda, Katsfumi Toyota, Kazuko Kobayashi, Hideo Hando, Yoko Tsuishian e Noboru Sotoyama.
Em 2007, o comitê da Sociedade Nacional de Belas Artes criou um título de membro honorário.
Fontes:
Wikipédia Francesa. Consultada pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Salon des Beaux Arts. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia americana, Autoretrato.
Meissonier
Jean-Louis Ernest Meissonier (Lyon, França, 21 de fevereiro de 1815 – Paris, França, 31 de janeiro de 1891), mais conhecido como Meissonier, foi um desenhista, pintor e escultor clássico francês, considerado o mais importante de sua época. Ficou famoso pelas cenas históricas do exército francês, cuidadosamente executadas, especificamente sobre os períodos de Napoleão I (1769-1821) e Napoleão III (1808-1873). Ele documentou cercos e manobras e foi o professor de Édouard Detaille. Em 1890 tornou-se presidente da recém fundada "Société Nationale des Beaux-Arts", uma importante exposição anual de artistas franceses.
A Collection of 122 works | 2018
The Life of Meissonier | 2021
Microscopic Masterpieces | 2015
Forgotten Legacy | 2007
Meissonier | 2016
Biografia - Wikipédia
Ernest Meisonier nasceu em Lyon. Seu pai, Charles, fora um empresário de sucesso, proprietário de uma fábrica em Saint-Denis, ao norte de Paris, que fabricava corantes para a indústria têxtil. Ele esperava que Ernest, o mais velho de seus dois filhos, o seguisse no negócio de tinturaria.
No entanto, desde os seus tempos de escola, Ernest mostrou um gosto pela pintura, de que alguns esboços iniciais, datados de 1823, atestam. Depois de ser colocado com um farmacêutico na Rue des Lombards, aos dezessete anos, ele obteve licença de seus pais para se tornar um artista.
Seguindo a recomendação de um pintor chamado Potier, ele próprio um Prix de Rome de segunda classe, ele foi admitido no estúdio de Léon Cogniet. Ele também formou seu estilo após os mestres holandeses representados no Louvre.
Ele fez breves visitas a Roma e à Suíça, e expôs no Salão de 1831 uma pintura então chamada Les Bourgeois Flamands (burghers holandeses), mas também conhecida como The Visit to the Burgomaster, posteriormente adquirida por Sir Richard Wallace, em cuja coleção (em Hertford House, Londres), com outros quinze exemplares deste pintor.
Foi a primeira tentativa na França no gênero particular que estava destinado a tornar Meissonier famoso: pintura microscópica em miniatura a óleo. Trabalhando duro para ganhar o pão de cada dia em ilustrações para as editoras Curmer, Hetzel e Dubocherhe, Meissonier também expôs no Salão de 1836 com Chess Playere, o menino de recados, 1814.
Campagne de France (Napoleão e sua equipe retornando de Soissons após a Batalha de Laon), 1864 (Musée d'Orsay).
Em 1838 Meissonier casou-se com uma mulher protestante de Estrasburgo chamada Emma Steinhel, irmã de M. Steinheil, um de seus companheiros artísticos. Duas crianças nasceram no devido tempo; Teresa (1840) e Carlos. No registro de nascimento de sua filha, ele se descreveu como um "pintor da história".
Depois de algumas tentativas não muito felizes de pintura religiosa, ele retornou, sob a influência de Antoine - Marie Chenavard, à classe de trabalho em que nasceu para se destacar, e exibiu com muito sucesso o Jogo de Xadrez (1841), o Jovem tocando violoncelo (1842), Pintor em seu ateliê (1843), A Sala da Guarda, o Jovem olhando Desenhos, o Jogo de Piquet (1845) e o Jogo de Taças, obras que mostram o acabamento e certeza de sua técnica, e garantiu seu sucesso.
Meissonier ficou conhecido como o Metsu francês, uma referência ao pintor holandês do século XVII Gabriel Metsu, que se especializou em cenas em miniatura da vida doméstica burguesa; "pinturas de história grandiosas não vendiam tão prontamente quanto telas menores, como paisagens ou retratos, que se encaixavam mais facilmente nas paredes dos apartamentos de Paris".
Ele se especializou em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII, retratando seus bonshommes, ou bons companheiros - jogando xadrez, fumando cachimbo, lendo livros, sentado diante de cavaletes ou contrabaixos, ou posando com uniformes de mosqueteiros ou alabardeiros todos executados em detalhes microscópicos. Exemplos típicos incluem Halt at an Inn, de propriedade do Duc de Morny e The Brawl, que era propriedade da Rainha Vitória.
Depois de seus soldados (1848), ele começou um dia em junho, que nunca foi concluído, e exibiu A Smoker (1849) e Bravos (Les Bravi, 1852). Em 1855, ele tocou a marca mais alta de sua conquista com The Gamblers e The Quarrel (La Rixe), que foi apresentado por Napoleão III à corte inglesa.
Seu triunfo foi sustentado no Salão de 1857, quando expôs nove quadros e desenhos; entre eles o Jovem do Tempo da Regência, O Pintor, O Ferreiro, O Músico e uma leitura na casa de Diderot.
Quando, no verão de 1859, o imperador Napoleão III, juntamente com Victor Emmanuel II, rei do Piemonte e da Sardenha, tentou expulsar os Habsburgos de seus territórios no norte da Itália, Meissonier recebeu uma comissão do governo para ilustrar cenas da campanha. O imperador Napoleão III em Solferino levou mais de três anos para ser concluído.
A obra, uma cena de batalha, representou uma espécie de partida para o pintor de bonshommes e mosqueteiros, embora Meissonier já tivesse pintado cenas de violência e massacre, como Remembrance of Civil War, e em 1848 de fato prestou serviço ativo como capitão da Guarda Nacional, quando lutou ao lado do governo republicano durante as Jornadas de Junho.
No outono de 1861 ele foi eleito para uma cátedra no Institut de France quando os membros da Académie des Beaux-Arts votaram nele para se juntar a eles. Para o Salão de 1861, ele enviou A Shoeing Smith, A Musician, A Painter e M. Louis Fould; ao de 1864 O Imperador em Solferino, e 1814. Ele posteriormente exibiu A Gamblers' Quarrel (1865) e Desaix and the Army of the Rhine (1867).
Em junho de 1868, Meissonier viajou para Antibes com tela e cavalete, junto com sua esposa, filho e filha, e dois de seus cavalos, Bachelier e Lady Coningham. Ele pode ter sido atraído para lá por razões históricas - em 1794 Napoleão foi preso em Fort Carré, e em 1815, retornando do exílio em Elba em 1815, ele desembarcou em Golfe-Jouan - e a ilha de Sainte-Marguerite onde o Homem na Máscara de Ferro foi preso 1686-1698, estava um pouco no mar.
Em junho de 1868 Meissonier chegou a Antibes - "É delicioso tomar sol na luz brilhante do Sul", escreveu ele.
A luz do sul atraiu Meissonnier. "É delicioso tomar sol sob a luz brilhante do sul em vez de vagar como gnomos no nevoeiro. A vista de Antibes é uma das mais belas da natureza." E é possível que a influência dos paisagistas ao ar livre tenha incentivado Meissonier a abandonar por um tempo sua obsessão pela autenticidade histórica em favor de algo mais espontâneo: "de criar efeitos visuais atraentes por meio de alguns toques salientes do pincel.
Se essas paisagens de Antibes nunca corresponderam à obra de Pissarro, elas revelaram Meissonier como um pintor de notável versatilidade, cujas ambições não eram totalmente contrárias às da École des Batignolles."
Ernest Meissonnier
Meissonier trabalhou com cuidado elaborado e uma observação escrupulosa da natureza. Algumas de suas obras, como por exemplo a de 1807, ficaram dez anos em execução.
Para a grande exposição de 1878, ele contribuiu com dezesseis quadros: o retrato de Alexandre Dumas que havia sido visto no Salão de 1877, Cuirassiers de 1805, Um pintor veneziano, Moreau e seu bastão antes de Hohenlinden, um retrato de uma senhora, a estrada para La Salice, Os Dois Amigos, O Posto Avançado da Grande Guarda, Um Escoteiro e Ditando suas Memórias.
A partir de então, ele expôs menos nos Salões e enviou seu trabalho para exposições menores. Sendo escolhido presidente da Grande Exposição Nacional em 1883, ele foi representado por obras como O Pioneiro, O Exército do Reno, A Chegada dos Hóspedes e São Marcos.
Em 24 de maio de 1884, foi inaugurada uma exposição na Petit Gallery de obras coletadas de Meissonier, incluindo 146 exemplos. Como presidente do júri de pintura na Exposição de 1889, ele contribuiu com alguns novos quadros. No ano seguinte, o New Salon foi formado (a Société Nationale des Beaux-Arts), e Meissonier tornou-se seu presidente. Expôs lá em 1890 sua pintura 1807; e em 1891, logo após sua morte, sua Barricada foi exposta lá.
Uma classe de trabalho menos conhecida do que sua pintura é uma série de gravuras: A Última Ceia, A habilidade de Vuillaume o tocador de alaúde, O pequeno fumante, O velho fumante, os preparativos para um duelo, Pescadores, Soldados, O sargento relator, e Polichinelle, na coleção Hertford House.
Ele também tentou litografia, mas as impressões quase não são encontradas. De todos os pintores do século, Meissonier foi um dos mais afortunados em matéria de pagamentos. Seus Cuirassiers, agora no falecido duque d'Aumale coleção em Chantilly, foi comprada do artista por £ 10.000, vendida em Bruxelas por £ 11.000 e, finalmente, revendida por £ 16.000.
Além de seus retratos de gênero, pintou alguns outros: os do doutor Lefevre, de Chenavard, de Vanderbilt, do doutor Guyon e de Stanford. Ele também colaborou com o pintor François-Louis Français (1814–1897) em um quadro de The Park at St Cloud.
Estátua de Meissonier no Parc Meissonier em Poissy (Yvelines), França
Meissonier foi anexado por Napoleão III ao estado-maior imperial e o acompanhou durante a campanha na Itália no início da guerra em 1870.
Durante o cerco de Paris (1870-1871) foi coronel de um regimento de marcha, um dos unidades improvisadas lançadas no caos da guerra franco-prussiana. Em 1840 foi premiado com uma medalha de terceira classe, uma medalha de segunda classe em 1841, medalhas de primeira classe em 1843 e 1844 e medalhas de honra nas grandes exposições.
Em 1846 foi nomeado cavaleiro da Légion d'honneur e promovido aos graus superiores em 1856, 1867 (29 de junho) e 1880 (12 de julho), recebendo a Grã-Cruz em 1889 (29 de outubro).
Ele, no entanto, acalentava certas ambições que permaneceram insatisfeitas. Ele esperava se tornar um professor na École des Beaux-Arts, mas a nomeação que ele desejava nunca foi dada a ele.
Ele também aspirava a ser eleito deputado ou senador, mas não foi eleito. Em 1861 sucedeu Abel de Pujol como membro da Academia de Belas Artes. Por ocasião do festival do centenário em homenagem a Michelangelo em 1875, ele foi o delegado do Instituto da França em Florença e falou como seu representante.
Meissonier foi um admirável desenhista sobre madeira, suas ilustrações para Les Conties Rémois (gravadas por Lavoignat), para Lamartine's Fall of an Angel to Paul and Virginia, e para The French Painted by Themselves, estar entre os mais conhecidos.
Os principais gravadores e gravadores da França se dedicaram às placas das obras de Meissonier, e muitas dessas placas merecem a mais alta estima dos colecionadores. Meisonier morreu em Paris em 31 de janeiro de 1891.
Quando a Société Nationale des Beaux-Arts foi revitalizada, em 1890, Ernest Meissonier foi eleito seu primeiro presidente, mas morreu logo; seu sucessor foi Puvis de Chavannes. O vice-presidente foi Auguste Rodin.
Seu filho, Jean Charles Meissonier, também pintor, foi aluno de seu pai e foi admitido na Légion d'honneur em 1889.
Rue Meissonier, no 17º arrondissement em Paris, França, tem o seu nome.
Em 2020, o Joueurs d'échecs de Meissonier foi restituído aos herdeiros de Marguerite Stern, de quem foi saqueado pelos nazistas.
Trabalho
Meissonier teve grande sucesso em sua vida e foi aclamado por seu domínio dos detalhes finos e habilidade assídua. O crítico de arte inglês John Ruskin examinou seu trabalho longamente sob uma lupa, "maravilhado com a destreza manual de Meissonier e olho para minúcias fascinantes".
A obra de Meissonier alcançou preços enormes e em 1846 ele comprou uma grande mansão em Poissy, às vezes conhecida como Grande Maison. A Grande Maison incluía dois grandes estúdios, o atelier d'hiver, ou a oficina de inverno, situado no último andar da casa, e ao nível do solo, um anexo com telhado de vidro, o atelier d'été ou oficina de verão.
O próprio Meissonier disse que sua casa e temperamento pertenciam a outra época, e alguns, como o crítico Paul Mantz por exemplo, criticaram o repertório aparentemente limitado do artista.
Como Alexandre Dumas, ele se destacou ao retratar cenas de cavalaria e aventura masculina em um cenário pré-revolucionário e a França pré-industrial, especializada em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII.
Fontes:
Wikipédia brasileira. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Wikipédia americana. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
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Société Nationale des Beaux Arts – Sociedade Nacional de Belas Artes
A Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), apelidada em seu início de "La Nationale", é uma denominação que designa duas associações de artistas franceses independentes: a primeira organizou algumas exposições sob o Segundo Império, enquanto a segunda, que a sucedeu, organizou uma verdadeira feira anual de 1890 e que dura até os nossos dias.
Os maiores nomes da pintura, escultura e gravura ali expõem todos os anos e estão, há 160 anos, à procura de novas reflexões sobre a arte de cada época. Reúne artistas franceses e internacionais, selecionados pela qualidade de seu trabalho por uma comissão de profissionais da cultura. O Salon des Beaux Arts apresenta o trabalho de artistas de várias origens. Mais de uma centena de obras são exibidas em cada edição: pintura, escultura, gravura, fotografia, papel, desenho, ilustração e instalações.
Século XIX
Fundada em 1862 em Paris por Louis Martinet e Théophile Gautier, a Sociedade Nacional de Belas Artes visa, rompendo com o Salão oficial, tornar a arte menos dependente de encomendas públicas e ensinar os artistas a fazerem seu próprio negócio.
Foi presidido pela primeira vez pelo escritor e crítico de arte Théophile Gautier, com o pintor Aimé Millet como vice-presidente. A comissão é composta pelos artistas Eugène Delacroix, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Gustave Courbet (1863), Pierre Puvis de Chavannes.
Entre os expositores estão Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré, Antony Damien e Édouard Manet. Em 1864, logo após a morte de Delacroix, a sociedade organizou uma exposição retrospectiva de 248 de suas pinturas e litografias, depois cessou suas exposições. As exposições geralmente aconteciam na galeria de Louis Martinet localizada no Boulevard des Italiens.
Em 1890, sob a presidência de Meissonier, com uma comissão composta em particular por Pierre Puvis de Chavannes, Carolus-Duran, Félix Bracquemond, Jules Dalou e Auguste Rodin, uma nova sociedade começou a organizar exposições anuais no Salon du Champ-de- Marte.
Naquele ano, de fato, jovens pintores como Lucien Simon, liderados por mestres como Rodin e Puvis de Chavannes, cansados do autoritarismo acadêmico que o Salon des artistes français exercia há dez anos, criaram um novo Salon e ingressou na Sociedade Nacional de Belas Artes, mais aberta a novas ideias e que rapidamente conquistou o favor de muitos críticos de arte e amadores esclarecidos.
Século XX
Em 1908, a sede da empresa mudou-se para 51, rue Saint-Georges, no 9º arrondissement de Paris. Após a Primeira Guerra Mundial, em 1926, foi criado o prêmio Puvis de Chavannes, que consiste em uma exposição retrospectiva das principais obras do vencedor, em Paris. No século 20, a exposição foi realizada no Grand Palais ou no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris.
Entre alguns dos laureados mais conhecidos estão Jean Gabriel Domergue (1944), Tristan Klingsor (1952), Albert Decaris (1957), Jean Picard Le Doux (1958), Maurice Boitel (1963), Daniel du Janerand (1970), Jean - Pierre Alaux (1971), Jean Navarre (1973), Rodolphe Caillaux (1983), André Hamburg (1987), Gaston Sébire (1991), Paul Collomb (2006).
Durante as últimas décadas do século XX, substituindo o pintor Kamesuke Hiraga e Takanori Oguiss, e durante a presidência de François Baboulet, alguns artistas japoneses expuseram na SNBA: Takaaki Matsuda, Katsfumi Toyota, Kazuko Kobayashi, Hideo Hando, Yoko Tsuishian e Noboru Sotoyama.
Em 2007, o comitê da Sociedade Nacional de Belas Artes criou um título de membro honorário.
Fontes:
Wikipédia Francesa. Consultada pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Salon des Beaux Arts. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia americana, Autoretrato.
Jean-Louis Ernest Meissonier (Lyon, França, 21 de fevereiro de 1815 – Paris, França, 31 de janeiro de 1891), mais conhecido como Meissonier, foi um desenhista, pintor e escultor clássico francês, considerado o mais importante de sua época. Ficou famoso pelas cenas históricas do exército francês, cuidadosamente executadas, especificamente sobre os períodos de Napoleão I (1769-1821) e Napoleão III (1808-1873). Ele documentou cercos e manobras e foi o professor de Édouard Detaille. Em 1890 tornou-se presidente da recém fundada "Société Nationale des Beaux-Arts", uma importante exposição anual de artistas franceses.
Biografia - Wikipédia
Ernest Meisonier nasceu em Lyon. Seu pai, Charles, fora um empresário de sucesso, proprietário de uma fábrica em Saint-Denis, ao norte de Paris, que fabricava corantes para a indústria têxtil. Ele esperava que Ernest, o mais velho de seus dois filhos, o seguisse no negócio de tinturaria.
No entanto, desde os seus tempos de escola, Ernest mostrou um gosto pela pintura, de que alguns esboços iniciais, datados de 1823, atestam. Depois de ser colocado com um farmacêutico na Rue des Lombards, aos dezessete anos, ele obteve licença de seus pais para se tornar um artista.
Seguindo a recomendação de um pintor chamado Potier, ele próprio um Prix de Rome de segunda classe, ele foi admitido no estúdio de Léon Cogniet. Ele também formou seu estilo após os mestres holandeses representados no Louvre.
Ele fez breves visitas a Roma e à Suíça, e expôs no Salão de 1831 uma pintura então chamada Les Bourgeois Flamands (burghers holandeses), mas também conhecida como The Visit to the Burgomaster, posteriormente adquirida por Sir Richard Wallace, em cuja coleção (em Hertford House, Londres), com outros quinze exemplares deste pintor.
Foi a primeira tentativa na França no gênero particular que estava destinado a tornar Meissonier famoso: pintura microscópica em miniatura a óleo. Trabalhando duro para ganhar o pão de cada dia em ilustrações para as editoras Curmer, Hetzel e Dubocherhe, Meissonier também expôs no Salão de 1836 com Chess Playere, o menino de recados, 1814.
Campagne de France (Napoleão e sua equipe retornando de Soissons após a Batalha de Laon), 1864 (Musée d'Orsay).
Em 1838 Meissonier casou-se com uma mulher protestante de Estrasburgo chamada Emma Steinhel, irmã de M. Steinheil, um de seus companheiros artísticos. Duas crianças nasceram no devido tempo; Teresa (1840) e Carlos. No registro de nascimento de sua filha, ele se descreveu como um "pintor da história".
Depois de algumas tentativas não muito felizes de pintura religiosa, ele retornou, sob a influência de Antoine - Marie Chenavard, à classe de trabalho em que nasceu para se destacar, e exibiu com muito sucesso o Jogo de Xadrez (1841), o Jovem tocando violoncelo (1842), Pintor em seu ateliê (1843), A Sala da Guarda, o Jovem olhando Desenhos, o Jogo de Piquet (1845) e o Jogo de Taças, obras que mostram o acabamento e certeza de sua técnica, e garantiu seu sucesso.
Meissonier ficou conhecido como o Metsu francês, uma referência ao pintor holandês do século XVII Gabriel Metsu, que se especializou em cenas em miniatura da vida doméstica burguesa; "pinturas de história grandiosas não vendiam tão prontamente quanto telas menores, como paisagens ou retratos, que se encaixavam mais facilmente nas paredes dos apartamentos de Paris".
Ele se especializou em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII, retratando seus bonshommes, ou bons companheiros - jogando xadrez, fumando cachimbo, lendo livros, sentado diante de cavaletes ou contrabaixos, ou posando com uniformes de mosqueteiros ou alabardeiros todos executados em detalhes microscópicos. Exemplos típicos incluem Halt at an Inn, de propriedade do Duc de Morny e The Brawl, que era propriedade da Rainha Vitória.
Depois de seus soldados (1848), ele começou um dia em junho, que nunca foi concluído, e exibiu A Smoker (1849) e Bravos (Les Bravi, 1852). Em 1855, ele tocou a marca mais alta de sua conquista com The Gamblers e The Quarrel (La Rixe), que foi apresentado por Napoleão III à corte inglesa.
Seu triunfo foi sustentado no Salão de 1857, quando expôs nove quadros e desenhos; entre eles o Jovem do Tempo da Regência, O Pintor, O Ferreiro, O Músico e uma leitura na casa de Diderot.
Quando, no verão de 1859, o imperador Napoleão III, juntamente com Victor Emmanuel II, rei do Piemonte e da Sardenha, tentou expulsar os Habsburgos de seus territórios no norte da Itália, Meissonier recebeu uma comissão do governo para ilustrar cenas da campanha. O imperador Napoleão III em Solferino levou mais de três anos para ser concluído.
A obra, uma cena de batalha, representou uma espécie de partida para o pintor de bonshommes e mosqueteiros, embora Meissonier já tivesse pintado cenas de violência e massacre, como Remembrance of Civil War, e em 1848 de fato prestou serviço ativo como capitão da Guarda Nacional, quando lutou ao lado do governo republicano durante as Jornadas de Junho.
No outono de 1861 ele foi eleito para uma cátedra no Institut de France quando os membros da Académie des Beaux-Arts votaram nele para se juntar a eles. Para o Salão de 1861, ele enviou A Shoeing Smith, A Musician, A Painter e M. Louis Fould; ao de 1864 O Imperador em Solferino, e 1814. Ele posteriormente exibiu A Gamblers' Quarrel (1865) e Desaix and the Army of the Rhine (1867).
Em junho de 1868, Meissonier viajou para Antibes com tela e cavalete, junto com sua esposa, filho e filha, e dois de seus cavalos, Bachelier e Lady Coningham. Ele pode ter sido atraído para lá por razões históricas - em 1794 Napoleão foi preso em Fort Carré, e em 1815, retornando do exílio em Elba em 1815, ele desembarcou em Golfe-Jouan - e a ilha de Sainte-Marguerite onde o Homem na Máscara de Ferro foi preso 1686-1698, estava um pouco no mar.
Em junho de 1868 Meissonier chegou a Antibes - "É delicioso tomar sol na luz brilhante do Sul", escreveu ele.
A luz do sul atraiu Meissonnier. "É delicioso tomar sol sob a luz brilhante do sul em vez de vagar como gnomos no nevoeiro. A vista de Antibes é uma das mais belas da natureza." E é possível que a influência dos paisagistas ao ar livre tenha incentivado Meissonier a abandonar por um tempo sua obsessão pela autenticidade histórica em favor de algo mais espontâneo: "de criar efeitos visuais atraentes por meio de alguns toques salientes do pincel.
Se essas paisagens de Antibes nunca corresponderam à obra de Pissarro, elas revelaram Meissonier como um pintor de notável versatilidade, cujas ambições não eram totalmente contrárias às da École des Batignolles."
Ernest Meissonnier
Meissonier trabalhou com cuidado elaborado e uma observação escrupulosa da natureza. Algumas de suas obras, como por exemplo a de 1807, ficaram dez anos em execução.
Para a grande exposição de 1878, ele contribuiu com dezesseis quadros: o retrato de Alexandre Dumas que havia sido visto no Salão de 1877, Cuirassiers de 1805, Um pintor veneziano, Moreau e seu bastão antes de Hohenlinden, um retrato de uma senhora, a estrada para La Salice, Os Dois Amigos, O Posto Avançado da Grande Guarda, Um Escoteiro e Ditando suas Memórias.
A partir de então, ele expôs menos nos Salões e enviou seu trabalho para exposições menores. Sendo escolhido presidente da Grande Exposição Nacional em 1883, ele foi representado por obras como O Pioneiro, O Exército do Reno, A Chegada dos Hóspedes e São Marcos.
Em 24 de maio de 1884, foi inaugurada uma exposição na Petit Gallery de obras coletadas de Meissonier, incluindo 146 exemplos. Como presidente do júri de pintura na Exposição de 1889, ele contribuiu com alguns novos quadros. No ano seguinte, o New Salon foi formado (a Société Nationale des Beaux-Arts), e Meissonier tornou-se seu presidente. Expôs lá em 1890 sua pintura 1807; e em 1891, logo após sua morte, sua Barricada foi exposta lá.
Uma classe de trabalho menos conhecida do que sua pintura é uma série de gravuras: A Última Ceia, A habilidade de Vuillaume o tocador de alaúde, O pequeno fumante, O velho fumante, os preparativos para um duelo, Pescadores, Soldados, O sargento relator, e Polichinelle, na coleção Hertford House.
Ele também tentou litografia, mas as impressões quase não são encontradas. De todos os pintores do século, Meissonier foi um dos mais afortunados em matéria de pagamentos. Seus Cuirassiers, agora no falecido duque d'Aumale coleção em Chantilly, foi comprada do artista por £ 10.000, vendida em Bruxelas por £ 11.000 e, finalmente, revendida por £ 16.000.
Além de seus retratos de gênero, pintou alguns outros: os do doutor Lefevre, de Chenavard, de Vanderbilt, do doutor Guyon e de Stanford. Ele também colaborou com o pintor François-Louis Français (1814–1897) em um quadro de The Park at St Cloud.
Estátua de Meissonier no Parc Meissonier em Poissy (Yvelines), França
Meissonier foi anexado por Napoleão III ao estado-maior imperial e o acompanhou durante a campanha na Itália no início da guerra em 1870.
Durante o cerco de Paris (1870-1871) foi coronel de um regimento de marcha, um dos unidades improvisadas lançadas no caos da guerra franco-prussiana. Em 1840 foi premiado com uma medalha de terceira classe, uma medalha de segunda classe em 1841, medalhas de primeira classe em 1843 e 1844 e medalhas de honra nas grandes exposições.
Em 1846 foi nomeado cavaleiro da Légion d'honneur e promovido aos graus superiores em 1856, 1867 (29 de junho) e 1880 (12 de julho), recebendo a Grã-Cruz em 1889 (29 de outubro).
Ele, no entanto, acalentava certas ambições que permaneceram insatisfeitas. Ele esperava se tornar um professor na École des Beaux-Arts, mas a nomeação que ele desejava nunca foi dada a ele.
Ele também aspirava a ser eleito deputado ou senador, mas não foi eleito. Em 1861 sucedeu Abel de Pujol como membro da Academia de Belas Artes. Por ocasião do festival do centenário em homenagem a Michelangelo em 1875, ele foi o delegado do Instituto da França em Florença e falou como seu representante.
Meissonier foi um admirável desenhista sobre madeira, suas ilustrações para Les Conties Rémois (gravadas por Lavoignat), para Lamartine's Fall of an Angel to Paul and Virginia, e para The French Painted by Themselves, estar entre os mais conhecidos.
Os principais gravadores e gravadores da França se dedicaram às placas das obras de Meissonier, e muitas dessas placas merecem a mais alta estima dos colecionadores. Meisonier morreu em Paris em 31 de janeiro de 1891.
Quando a Société Nationale des Beaux-Arts foi revitalizada, em 1890, Ernest Meissonier foi eleito seu primeiro presidente, mas morreu logo; seu sucessor foi Puvis de Chavannes. O vice-presidente foi Auguste Rodin.
Seu filho, Jean Charles Meissonier, também pintor, foi aluno de seu pai e foi admitido na Légion d'honneur em 1889.
Rue Meissonier, no 17º arrondissement em Paris, França, tem o seu nome.
Em 2020, o Joueurs d'échecs de Meissonier foi restituído aos herdeiros de Marguerite Stern, de quem foi saqueado pelos nazistas.
Trabalho
Meissonier teve grande sucesso em sua vida e foi aclamado por seu domínio dos detalhes finos e habilidade assídua. O crítico de arte inglês John Ruskin examinou seu trabalho longamente sob uma lupa, "maravilhado com a destreza manual de Meissonier e olho para minúcias fascinantes".
A obra de Meissonier alcançou preços enormes e em 1846 ele comprou uma grande mansão em Poissy, às vezes conhecida como Grande Maison. A Grande Maison incluía dois grandes estúdios, o atelier d'hiver, ou a oficina de inverno, situado no último andar da casa, e ao nível do solo, um anexo com telhado de vidro, o atelier d'été ou oficina de verão.
O próprio Meissonier disse que sua casa e temperamento pertenciam a outra época, e alguns, como o crítico Paul Mantz por exemplo, criticaram o repertório aparentemente limitado do artista.
Como Alexandre Dumas, ele se destacou ao retratar cenas de cavalaria e aventura masculina em um cenário pré-revolucionário e a França pré-industrial, especializada em cenas da vida dos séculos XVII e XVIII.
Fontes:
Wikipédia brasileira. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Wikipédia americana. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
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Société Nationale des Beaux Arts – Sociedade Nacional de Belas Artes
A Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), apelidada em seu início de "La Nationale", é uma denominação que designa duas associações de artistas franceses independentes: a primeira organizou algumas exposições sob o Segundo Império, enquanto a segunda, que a sucedeu, organizou uma verdadeira feira anual de 1890 e que dura até os nossos dias.
Os maiores nomes da pintura, escultura e gravura ali expõem todos os anos e estão, há 160 anos, à procura de novas reflexões sobre a arte de cada época. Reúne artistas franceses e internacionais, selecionados pela qualidade de seu trabalho por uma comissão de profissionais da cultura. O Salon des Beaux Arts apresenta o trabalho de artistas de várias origens. Mais de uma centena de obras são exibidas em cada edição: pintura, escultura, gravura, fotografia, papel, desenho, ilustração e instalações.
Século XIX
Fundada em 1862 em Paris por Louis Martinet e Théophile Gautier, a Sociedade Nacional de Belas Artes visa, rompendo com o Salão oficial, tornar a arte menos dependente de encomendas públicas e ensinar os artistas a fazerem seu próprio negócio.
Foi presidido pela primeira vez pelo escritor e crítico de arte Théophile Gautier, com o pintor Aimé Millet como vice-presidente. A comissão é composta pelos artistas Eugène Delacroix, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Gustave Courbet (1863), Pierre Puvis de Chavannes.
Entre os expositores estão Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré, Antony Damien e Édouard Manet. Em 1864, logo após a morte de Delacroix, a sociedade organizou uma exposição retrospectiva de 248 de suas pinturas e litografias, depois cessou suas exposições. As exposições geralmente aconteciam na galeria de Louis Martinet localizada no Boulevard des Italiens.
Em 1890, sob a presidência de Meissonier, com uma comissão composta em particular por Pierre Puvis de Chavannes, Carolus-Duran, Félix Bracquemond, Jules Dalou e Auguste Rodin, uma nova sociedade começou a organizar exposições anuais no Salon du Champ-de- Marte.
Naquele ano, de fato, jovens pintores como Lucien Simon, liderados por mestres como Rodin e Puvis de Chavannes, cansados do autoritarismo acadêmico que o Salon des artistes français exercia há dez anos, criaram um novo Salon e ingressou na Sociedade Nacional de Belas Artes, mais aberta a novas ideias e que rapidamente conquistou o favor de muitos críticos de arte e amadores esclarecidos.
Século XX
Em 1908, a sede da empresa mudou-se para 51, rue Saint-Georges, no 9º arrondissement de Paris. Após a Primeira Guerra Mundial, em 1926, foi criado o prêmio Puvis de Chavannes, que consiste em uma exposição retrospectiva das principais obras do vencedor, em Paris. No século 20, a exposição foi realizada no Grand Palais ou no Museu de Arte Moderna da cidade de Paris.
Entre alguns dos laureados mais conhecidos estão Jean Gabriel Domergue (1944), Tristan Klingsor (1952), Albert Decaris (1957), Jean Picard Le Doux (1958), Maurice Boitel (1963), Daniel du Janerand (1970), Jean - Pierre Alaux (1971), Jean Navarre (1973), Rodolphe Caillaux (1983), André Hamburg (1987), Gaston Sébire (1991), Paul Collomb (2006).
Durante as últimas décadas do século XX, substituindo o pintor Kamesuke Hiraga e Takanori Oguiss, e durante a presidência de François Baboulet, alguns artistas japoneses expuseram na SNBA: Takaaki Matsuda, Katsfumi Toyota, Kazuko Kobayashi, Hideo Hando, Yoko Tsuishian e Noboru Sotoyama.
Em 2007, o comitê da Sociedade Nacional de Belas Artes criou um título de membro honorário.
Fontes:
Wikipédia Francesa. Consultada pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Salon des Beaux Arts. Consultado pela última vez em 9 de fevereiro de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia americana, Autoretrato.