39 artistas relacionados
Carregando... Feito com por Arremate Arte
A melhor experiência em leilões
A melhor experiência em leilões
Equipo Crónica
O Equipo Crónica foi um importante coletivo espanhol, ativo entre 1964 e 1981, em Valência, Espanha. Formado por Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo, o grupo iniciou suas atividades com uma exposição em Valência e inicialmente contou com as abordagens teóricas da Equipo 57 (grupo de artistas composto por pintores, escultores e arquitetos espanhóis) embora posteriormente tenha se separado desse movimento. O grupo tinha como foco de suas obras a crítica da situação social e política na Espanha e realizavam uma releitura singular e desmistificadora da história da arte, onde encontramos referências a Antônio Saura, Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez através de uma estética pop. Rejeitavam o informalismo dominante da década anterior, praticando uma pintura coletiva, onde sentiam-se especialmente atraídos pela figura de Eduardo Arroyo. Em 1981, o grupo desapareceu devido à morte precoce de Rafael Solbes.
Biografia – Wikipédia
Equipo Crónica foi um grupo artístico fundado em 1964 por três pintores valencianos, a partir das propostas do historiador Tomás Llorens Serra. Seus integrantes foram Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) e Juan Antonio Toledo (1940-1995), mas este último se desligou rapidamente do grupo. Conjuntamente firmaram um manifesto escrito pelo crítico Vicente Aguilera Cerni, em que se expõe a filosofia do coletivo.
Estiveram ativos entre 1964 e 1981, data esta última em que faleceu Rafael Solbes. A produção do Equipo Crónica se marca entre o último período do franquismo e o início da transição para a democracia.
Formação do grupo
Em 1964, Manolo Valdés e Rafael Solbes participaram da exposição España livre realizada em Rimini, na qual expuseram juntamente com vários artistas contemporâneos, incluindo o espanhol Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Antonio Saura e Antoniàpies. Como resultado desta exposição, nasceu a ideia de criar um projeto artístico alternativo. Juntamente com Tomás Llorens, Rafael Solbes e Manuel Valdés, realizaram conversas entre artistas como Joan Antoni Toledo, Ana Peters, Carlos Mensa, Martí Quinto ou Ramón Montesa. A iniciativa percorreu dois caminhos, que se consolidou com a criação de dois grupos: Estampa Popular e um grupo em que seus integrantes compartilhavam a mesma tendência artística, que mais tarde ficou conhecida como Equipo Crónica.
Em novembro de 1964, este último grupo inaugurou uma exposição experimental, realizada no Ateneo Mercantil de Valencia. Junto com R. Solbes, M. Valdés e JA Toledo, Carlos Mesa, Ana Peters e Rafael Marti Quinto participaram como membros da equipe, que deixou o grupo após a exposição.
Não foi lançado em 1965, no XVII Salon de la Jeune Peinture de Paris, que R. Solbes, JA Toledo e M. Valdés apresentaram obras individuais abaixo do nome do coletivo Crónica Team.
Estilo
No início de 1966 JA Toledo se separou do grupo. A partir deste momento, a equipe Chronicle começou a trabalhar em seus projetos juntos. Depois de refletirem sobre o tema e a parte técnica do trabalho, executaram-no entre os dois integrantes do grupo, M. Valdés e R. Solbes.
A Equipo Crónica afastou-se da arte informal para cultivar uma pintura figurativa dentro da tendência pop art.
Suas obras são relatos autênticos ou crônicas de denúncia sobre a situação política na Espanha e a história da arte do momento. É inspirado em obras clássicas como Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez.
Sua mistura é única: irrealista, acrítica, bastante pop, com citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. Tudo isso muito charmoso. Um exemplo disso seriam suas pinturas e serigrafias da série intitulada Polícia e Cultura, em que parodiavam imagens icônicas da pintura espanhola dos séculos XVII e XVIII, como as de Velázquez, Goya, El Greco, entre outras, com imagens dos meios de comunicação Foi uma resposta ao Ministério da Informação e Turismo de Manuel Fraga, que pretende oferecer uma imagem grandiosa e pitoresca da Espanha, para mostrar uma Espanha real, mais sombria, sempre usando o recurso da ironia.
Tema
O objetivo da Equipo Crónica alimenta o caráter de transmitir uma mensagem crítica e social de antifranquismo e contra o individualismo vigente. Portanto, com a intenção de facilitar a leitura, use um estilo figurativo direto e claro.
Sucessivamente, em termos temáticos, os aspectos políticos e sociais da época são constantemente centralizados em uma forma de ativismo político que continua sendo o tema patente final do regime de Franco. A seleção de temas justificou-se pela seleção de imagens de fotografias de imprensa, quadrinhos ou semanários gráficos nos atuais recursos de atualização.
A partir de 1970, o grupo evoluiu experimentando técnicas e recursos da Pop Art, como tintas planas, ou o uso de imagens captadas para meios de comunicação de massa ou desenho despersonalizado.
Influências
Inspire-se nas obras clássicas da pintura espanhola com o símbolo do Ouro, como Las Meninas de Velázquez ou Guernica, de Picasso, e nas técnicas pictóricas de artistas pop como Warhol ou Lichtenstein.
“De repente descobrimos ou aparecemos à distância, através de dois que vivem na Biennale di Venezia e nas exposições de nossas viagens a Paris. Warhol e Lichtenstein nos mostraram uma maneira de fazer as coisas que nos agradavam, que nos pegavam, e parecia certo nos lançarmos totalmente nessa nova prática. Ficamos fascinados por tudo: as séries, as repetições, os materiais, as serigrafias. Foi tudo insanamente emocionante. O pop cativa nossa imaginação e estimula nosso senso social: queríamos aprovar todas as imagens que o pop nos habituou a usar – os meios de comunicação, as notícias – e adoramos o conteúdo, somamos à dimensão social que o pop ignora” Manolo Valdés.
Por um lado, a obra de Equipo por uma Crónica foi influenciada pelo imaginário da Pop Art americana de Warhol e Lichtenstein, por outro, a obra de Josep Renau exerceu uma influência de influência. Renau foi um artista pioneiro na Espanha nas décadas de 1920 e 1930. Durante seu exílio no México durante a Guerra Civil Espanhola, Renau fez a série de fotomontagens The American Way of Life, uma de suas obras mais influentes. Nas palavras de Tomàs Llorens, Renau está convencido de que não é "precedente de tudo ou que conheceu a sensibilidade pop" na Espanha.
Obra
Eles trabalharam, para as obras gerais de grande formato e sua produção de compreensão de várias técnicas; da pintura à escultura, passando pela gravura. Suas referências eram a tradição pictórica espanhola, mas exercendo um toque irônico em todas as suas obras.
Percorra os recursos usuais da Pop Art como o uso de imagens de dois meios de comunicação Taken ou outros formatos visuais da cultura de massa. Um discurso altamente crítico com a sociedade e a política espanhola do momento; O franquismo e a transição.
Trata-se de criar uma identidade artística coletiva equivalente às identidades individuais usuais, sem assinar a obra individualmente, mas coletivamente, e conceberam suas obras em série de acordo com o tema.
Cronología de la produción por series:
1964 - 1966: Série pecado Obras.
1967 - 1969: A Recuperação.
1969: Guernica 69.
1969 - 1970: Autopsia de un oficio.
1971: Polícia e cultura.
1972: Série negra
1972 – 1973: Retratos, bodegones y paisajes.
1973: O cartel.
1973 – 1974: Oficio y oficiantes.
1974 – 1975: Série pecado Obras.
1974: A Subversão dos Signos.
1975 -1976: Ver y hacer pintura.
1976: Variaciones sobre un Paredón.
1976 -1977: A trama.
1976 – 1977: La partida de billar.
1977: La economia.
1979: Paisagens Urbanos.
1979: Los Viagens.
1980 – 1981: Crónica de transição.
1981: El circo.
1981: Lo público y lo privado.
Coleções
A equipe Chronicle produz pinturas de grande formato, juntamente com esculturas e gravuras em série.
Tanto o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), quanto o Museu Reina Sofía de Madri, tiveram obras relevantes do grupo. Obras como: Sr. Cézanne em Carrer Avinyó (1980-1981), Pintura é como bater (1972) ou A derrota de Samotrácia (1972) que pode ser vista em Madrid ou Jogadores de cartas (1981), Barroco espanhol (1966) e Guernica (1971) que está em Valência. Também podemos encontrar obras no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA): Fábricas (1978), Três Janelas (1978), ou Periferia (1978) e no Centro de Arte Contemporânea de Málaga. Sua produção gira em torno de 300 ou 400 obras, tanto quanto suas obras estão em coleções particulares.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica | Fórum Permanente
Paula Braga identifica pontos de encaixe entre Histórias paralelas e similares a partir de exposição ocorrida na Pinacoteca: “Fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura.”
No dia 26 de março encerrou-se a exposição do Equipo Crónica na Estação Pinacoteca. O catálogo da exposição, produzido pelo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderna), deve garantir que os ecos da mostra continuem a reverberar na pesquisa feita no Brasil sobre a arte dos anos 1960 e 1970: depois dessa mostra, fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura. Não deve ser apenas por acaso que essas pinturas e serigrafias feitas por Manuel Valdés e Rafael Solbes durante a ditadura de Franco tenham ficado tão bem instaladas no Brasil justamente naquele prédio do centro de S. Paulo que hoje conhecemos por Estação Pinacoteca.
Entrando nas salas dessa exposição tinha-se uma sensação de grande familiaridade com as obras, não só porque as composições do Equipo Crónica citam obras famosas da história da arte – Picasso, Leger, Hausmann, Duchamp, Goya, Lichtenstein, Velázquez... - mas principalmente porque já vimos uma apropriação parecida dos aspectos formais do pop americano nas obras de Maurício Nogueira Lima, Regina Silveira e Júlio Plaza, Carlos Vergara, Antônio Dias ou Gershman. Ou talvez algumas dessas pinturas pareçam tão familiares pelo tema explicitamente político. Ou porque várias delas incluem textos, frases que explicam a composição, legendas identificando personagens, flechas apontando um detalhe na tela que não deve passar despercebido. Ou ainda, talvez as obras da dupla valenciana aproximem-se tão facilmente do espectador por serem simplesmente muito bonitas, irresistíveis. É portanto de várias formas que a produção do Equipo Crónica é pop: popular por ser compreensível por vários tipos de leitores. A montagem feita na Estação Pinacoteca reforçava a facilidade de acesso e leitura das obras ao colar na parede, ao lado das etiquetas de identificação, pequenas reproduções dos quadros citados nas composições de Valdés e Solbes.
O catálogo reproduz em grandes pranchas as 16 pinturas, duas esculturas e 41 obras sobre papel do acervo do IVAM que estiveram na Estação Pinacoteca. A qualidade da pesquisa feita com essa coleção transparece nos belos textos que acompanham cada prancha e na completude dos ensaios de Barbara Rose, Michele Dalmace e do curador da exposição, Facundo Tomás, salpicados com pequenas reproduções de obras de outras coleções. Faltou apenas um texto que aproximasse a produção do Equipo Crónica com o pop brasileiro, o que não constitui falha mas sim generosidade: a exposição cedeu esse grande tema a quem queira sobrepor duas histórias e identificar os pontos de encaixe.
Fonte: Fórum Permanente, "Equipo Crónica".Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica – Tate
Rafael Solbes: Nasceu em 1940 em Valência, Espanha. Faleceu em 1981 em Valência.
Manuel Valdés: Nasceu em 1942 em Valência. Vive e trabalha entre Madrid e Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Juan Antonio Toledo: Nasceu em 1940 em Valência. Faleceu em 1995 em Valência.
A Equipo Crónica foi fundada em 1965 em Valência pelos artistas Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo. Toledo deixou o grupo logo após sua primeira exposição. Surgindo sob o guarda-chuva da estampa popular e da influência dos críticos Vincente Aguilera Cerni e Tomàs Llorens, a Equipo Crónica opôs-se firmemente às tendências abstratas e informais defendidas pelo governo de Francisco Franco. Solbes e Valdès assinaram um manifesto em 1965 estabelecendo os objetivos do grupo de adotar um estilo amplamente inteligível que fizesse referência à vida cotidiana. Entre as séries mais célebres que criticaram o academicismo espanhol estão Guernica '69 1969, em referência à obra icônica de Pablo Picasso, e Police and Culture1971, reproduzindo imagens de arte contemporânea combinadas com a representação da polícia, símbolo de opressão. Ao lado de outros artistas como Eduardo Arroyo e Equipo Realidad, a Equipo Crónica associa-se aos artistas que contestaram o regime de Franco, questionando a sua cultura oficial como repressiva.
Concentração ou Quantidade torna-se Qualidade 1966 pertence a uma série inicial de trabalhos da Equipo Crónica, que manipulava fotografias da imprensa diária. As imagens em preto e branco de uma multidão em desenvolvimento são apresentadas em nove telas em sequência em tons de cinza, denotando a ameaça representada pelas reuniões coletivas ao regime de Franco . Realismo socialista e arte pop no campo de batalha1969 reflete mais uma fase na obra de Equipo Crónica que questionou a identidade espanhola como o produto estéril de uma longa "Era de Ouro". A pintura acrílica brilhante empresta a iconografia dos quadrinhos, mostrando o pintor Velázquez com um balão de fala contendo imagens tão díspares quanto as latas de sopa Campbell de Andy Warhol e trabalhadores revolucionários na China maoísta. Oscilando entre a iconografia do realismo socialista e a pop art norte-americana, a obra encapsula o debate global sobre a figuração durante a Guerra Fria.
Fonte: Tate, "Equipo Crónica", escrito por Sofia Gotti em setembro de 2015.
---
Team Chronicle: realidade irônica | Descobrir el Arte
O Museu de Belas Artes de Bilbau acolhe uma exposição sobre a Equipo Crónica até 18 de maio, cinquenta anos após a sua criação. Seu trabalho, heterogêneo em termos de abordagem e qualidade, expôs problemas nas décadas de setenta e oitenta que ainda hoje são válidos. Pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, cartazes e documentação original recuperam uma atividade criativa deliberadamente ligada à realidade sociopolítica do momento em que viveu.
Em 1964, três artistas valencianos, Rafael Solbes (1940-1981), Manuel Valdés (1942) e Joan Antoni Toledo (1940-1995), formaram a Equipo Crónica. Toledo deixaria o grupo alguns meses depois, mas continuaria ativo até 1981, ano da morte de Solbes. Enquanto isso, teve uma ampla projeção pública na arte espanhola e uma presença significativa nos círculos artísticos da França, Itália e Alemanha . Agora, 50 anos após sua fundação, o Museu de Belas Artes de Bilbaodedica-lhe uma ambiciosa exposição antológica que reúne cerca de cento e cinquenta obras, de inúmeras colecções privadas e públicas, entre as quais se destaca o contributo do IVAM.
Do museu de Bilbau apontam como uma das principais características distintivas do grupo a “capacidade de evocar visualmente o tempo da história espanhola que coincide, aproximadamente, com a última década do regime de Franco e o início da transição para a democracia. O trabalho anônimo e em grupo, o uso de cores planas, a articulação de trabalhos em série, a evocação de imagens da mídia e a apropriação crítica de referências à história e à arte, foram as principais características de seu trabalho. a realidade sócio-política espanhola do momento”. Este projeto para o Museu de Belas Artes tem curadoria dos historiadores Tomàs Llorens Serrae Boye Llorens Peters . O catálogo publicado pelo museu por ocasião da exposição inclui textos do próprio Tomàs Llorens e do historiador Valeriano Bozal . Juntamente com eles, uma cronologia exaustiva é publicada por Michèle Dalmace , autora do catálogo raisonné da Equipo Crónica.
Tomàs Llorens e Valeriano Bozal também aceitaram o convite do Discover Art para avaliar o papel do grupo e nos aproximar das suas obras, muitas delas esquecidas pelo público, num artigo que publicamos no número 193 da revista , A partir daqui, recomendamos a sua leitura pelo rigor, qualidade e pelo tom agradável que cada um imprime nos seus respectivos textos.
Valeriano Bozal descreve a evolução da equipe, mostra como a linguagem pictórica se tornou cada vez mais complexa, detalha seus interesses e os problemas que levantaram com suas obras, muitas delas ainda vigentes: "[...] a condição do ofício é protagonista de algumas de suas séries e nunca foi alheio a todas elas, a narratividade foi posta em causa em inúmeras ocasiões, a relação entre arte e política e entre vanguarda e política foi um dos temas abordados na passagem do dos anos sessenta aos anos setenta, a relação possível, complexa, entre o público e o privado era o tema sobre o qual a Equipe trabalhava no momento da morte de Rafael Solbes, enquanto a pictoricidadeFoi o motivo da série anterior e da alegoria, o centro de alguns dos melhores, El billar y la serie Negra”.
O historiador expõe a passagem de obras afirmativas para interrogativas que refletem sobre o comércio, a literatura, o público e o privado... Ele destaca (explica e valoriza) o uso da ironia, seus ícones e seus motivos pictóricos, racionalização e distância suas obras mostravam indignação com a difícil situação política. A parede é um exemplo perfeito: […] era composta por dez telas de 140 x 140 pintadas por ocasião das execuções de 27 de setembro de 1975, as últimas execuções do regime de Franco. […] O mais marcante para mim é queessa indignação está presente nas pinturas da Equipe, mas não é exposta pela expressividade do gesto ou seu drama, expressa-se em uma elaborada articulação de motivos que reúne, junto com o símbolo do luto e o calendário com a data , a parede, imagens de Klee e de Miró, Chirico, Tàpies, Picasso, etc., imagens conhecidas da arte de vanguarda, indefesas diante do assassinato. Em El paredón , a equipe atinge seu mais alto nível de racionalização e distanciamento”.
Tomàs Llorens, por sua vez, contextualiza a última etapa da Equipo Crónica e relembra a crítica e como “começou um longo processo de esquecimento”. Seu texto recupera uma obra da série Black, Pintar é como bater, para mostrar que a violência das imagens é uma metáfora da violência do meio social. Llorens levanta muitas questões em seu texto: “ Cada linóleo, cada pintura, foi, ou fingiu ser, um bom golpe. Contra o regime de Franco. Contra o capitalismo.Que isso não poderia ser feito com pinturas? Porque não? Que isso era para fazer panfletos pintados? E se o que os redimiu de sua óbvia ineficácia como panfletos foi justamente o fato de serem pintados, de estarem pintando?
Fonte: Descobrir el Arte, "Team Chronicle: realidade irônica", publicado em 4 de março de 2015. Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Museu de Arte Reina Sofia – Equipo Crónica
As abordagens estéticas da Equipo Crónica (1964-1981) evocam a atmosfera visual de uma época. O grupo materializa-se como uma das ideias mais coerentes do movimento figurativo que, no início dos anos sessenta, tenta deixar para trás a pintura informal espanhola.
A Equipo Crónica é formada inicialmente por Rafael Solbes (Valência, 1940-1981), Manuel Valdés (Valência, 1942) e Juan Antonio Toledo (Valência, 1940-1995), mas em 1965, logo após a sua primeira exposição, Toledo rompe com o coletivo, apesar de ainda compartilhar muitos de seus postulados. A obra de Solbes e Valdés inscreve-se no debate global sobre a figuração - da Pop Art ao Realismo crítico - que ocorre no final dos anos cinquenta.
A Equipo Crónica explora um novo rumo no seu trabalho inicial, definido contemporaneamente como “a afirmação de um percurso objectivante, e mesmo satírico, para a proposição de conteúdos éticos”. Para tanto, utilizam imagens midiáticas e uma linguagem artística radicalmente inovadora – a série é o recurso fundamental à medida que o ponto de vista do artista passa para segundo plano e a ironia emerge nas imagens.
Esta exposição no Centro de Arte Reina Sofía está estruturada de acordo com um texto publicado pela Equipo Crónica, com exceção da coleção “O público e o privado”, nomeada pelo curador Tomás Llorens. Sessenta e três obras são exibidas em dezesseis séries - escultura, desenho e trabalho gráfico são quase completamente excluídos, uma vez que o Museu de Belas Artes de Bilbao apresenta uma extensa exposição desta obra em 1988.
A primeira série corresponde ao Período Inicial (1964-1966), em que a tinta lisa e os tons reduzidos sobre a madeira são usados como suporte e significam o início do uso da iconografia da mídia. Segue-se A recuperação (1967-1969), que se concentra nas imagens da elite cultural da arte da Idade de Ouro na Espanha. A série Guernica 69 (1969) remete à obra emblemática de Pablo Picasso, e em Autopsy of a Craft (1969-1970) as imagens são emprestadas do Surrealismo. O ofício do pintor é o assunto, com tinta lisa e pintura clássica como pano de fundo.
Formatos de grande escala aparecem em Polícia e Cultura (1971), com cenas que constantemente apresentam a polícia com imagens emblemáticas da arte contemporânea. A Série Negra (1972) é exibida a seguir e é carregada de violência e ação e repleta de objetos cotidianos típicos do pós-guerra. Também é dominado por pretos e cinzas, como Retratos, Naturezas Mortas e Paisagens (1973) que mais uma vez retoma o tema da Idade de Ouro e dos movimentos de vanguarda do passado. O Cartaz (1973) utiliza grandes formatos para delinear a crise de separação entre prisão e pintura, panfletos e arte.
Em Trades and Officials (1973-1974) continua-se a reflexão sobre a actividade artística através da repetição de imagens e composições que parecem “não realistas”. O realismo crítico chega na forma de The Subversion of Signs (1974), onde pintores do passado aparecem em cada pintura. O Muro (1975-1976) é uma série que nasce da execução de 27 de setembro de 1975 e é seguida por A Trama (1976-1977), que utiliza signos de uma obra conhecida que são pintados por outro ilustre pintor .
O bilhar é tomado como uma metáfora para questionar os limites da pintura em O jogo de bilhar (1976-1977), onde tinta acrílica, tinta lisa, diferentes tonalidades e cores brilhantes determinam o estilo. A volta ao petróleo é vista em Paisagens Urbanas (1978-1979), série com enfoque sociológico ligado à cidade e seus habitantes. Grandes formatos a óleo e letreiros e referências a movimentos de vanguarda do passado compõem a série As Jornadas (1980)
A fechar a exposição está O Público e o Privado (1981), onde o autorretrato do artista Rembrandt van Rijn e a interpretação da obra A Balsa dos Medusai (1818) de Théodore Géricault assumem conotações de reivindicação política.
Foi fundada em 1964 por Rafael Solbes (1940 - 1981), Manolo Valdés (nascido em 1942) e Juan Antonio Toledo (nascido em 1940, falecido em 1995)
A mistura deles é única: são um pouco realistas, um pouco críticos, bastante pop, praticando citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. O conjunto é bastante jubiloso e bem-humorado, mas não alegre, porque a sombra do franquismo está presente em toda a sua obra.
Fonte: Museu de Arte Reina Sofia, "Equipo Crónica". Consultado pela última vez em 21 de julho de 2022.
Crédito fotográfico: Galeria Benlliure. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
O Equipo Crónica foi um importante coletivo espanhol, ativo entre 1964 e 1981, em Valência, Espanha. Formado por Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo, o grupo iniciou suas atividades com uma exposição em Valência e inicialmente contou com as abordagens teóricas da Equipo 57 (grupo de artistas composto por pintores, escultores e arquitetos espanhóis) embora posteriormente tenha se separado desse movimento. O grupo tinha como foco de suas obras a crítica da situação social e política na Espanha e realizavam uma releitura singular e desmistificadora da história da arte, onde encontramos referências a Antônio Saura, Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez através de uma estética pop. Rejeitavam o informalismo dominante da década anterior, praticando uma pintura coletiva, onde sentiam-se especialmente atraídos pela figura de Eduardo Arroyo. Em 1981, o grupo desapareceu devido à morte precoce de Rafael Solbes.
Biografia – Wikipédia
Equipo Crónica foi um grupo artístico fundado em 1964 por três pintores valencianos, a partir das propostas do historiador Tomás Llorens Serra. Seus integrantes foram Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) e Juan Antonio Toledo (1940-1995), mas este último se desligou rapidamente do grupo. Conjuntamente firmaram um manifesto escrito pelo crítico Vicente Aguilera Cerni, em que se expõe a filosofia do coletivo.
Estiveram ativos entre 1964 e 1981, data esta última em que faleceu Rafael Solbes. A produção do Equipo Crónica se marca entre o último período do franquismo e o início da transição para a democracia.
Formação do grupo
Em 1964, Manolo Valdés e Rafael Solbes participaram da exposição España livre realizada em Rimini, na qual expuseram juntamente com vários artistas contemporâneos, incluindo o espanhol Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Antonio Saura e Antoniàpies. Como resultado desta exposição, nasceu a ideia de criar um projeto artístico alternativo. Juntamente com Tomás Llorens, Rafael Solbes e Manuel Valdés, realizaram conversas entre artistas como Joan Antoni Toledo, Ana Peters, Carlos Mensa, Martí Quinto ou Ramón Montesa. A iniciativa percorreu dois caminhos, que se consolidou com a criação de dois grupos: Estampa Popular e um grupo em que seus integrantes compartilhavam a mesma tendência artística, que mais tarde ficou conhecida como Equipo Crónica.
Em novembro de 1964, este último grupo inaugurou uma exposição experimental, realizada no Ateneo Mercantil de Valencia. Junto com R. Solbes, M. Valdés e JA Toledo, Carlos Mesa, Ana Peters e Rafael Marti Quinto participaram como membros da equipe, que deixou o grupo após a exposição.
Não foi lançado em 1965, no XVII Salon de la Jeune Peinture de Paris, que R. Solbes, JA Toledo e M. Valdés apresentaram obras individuais abaixo do nome do coletivo Crónica Team.
Estilo
No início de 1966 JA Toledo se separou do grupo. A partir deste momento, a equipe Chronicle começou a trabalhar em seus projetos juntos. Depois de refletirem sobre o tema e a parte técnica do trabalho, executaram-no entre os dois integrantes do grupo, M. Valdés e R. Solbes.
A Equipo Crónica afastou-se da arte informal para cultivar uma pintura figurativa dentro da tendência pop art.
Suas obras são relatos autênticos ou crônicas de denúncia sobre a situação política na Espanha e a história da arte do momento. É inspirado em obras clássicas como Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez.
Sua mistura é única: irrealista, acrítica, bastante pop, com citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. Tudo isso muito charmoso. Um exemplo disso seriam suas pinturas e serigrafias da série intitulada Polícia e Cultura, em que parodiavam imagens icônicas da pintura espanhola dos séculos XVII e XVIII, como as de Velázquez, Goya, El Greco, entre outras, com imagens dos meios de comunicação Foi uma resposta ao Ministério da Informação e Turismo de Manuel Fraga, que pretende oferecer uma imagem grandiosa e pitoresca da Espanha, para mostrar uma Espanha real, mais sombria, sempre usando o recurso da ironia.
Tema
O objetivo da Equipo Crónica alimenta o caráter de transmitir uma mensagem crítica e social de antifranquismo e contra o individualismo vigente. Portanto, com a intenção de facilitar a leitura, use um estilo figurativo direto e claro.
Sucessivamente, em termos temáticos, os aspectos políticos e sociais da época são constantemente centralizados em uma forma de ativismo político que continua sendo o tema patente final do regime de Franco. A seleção de temas justificou-se pela seleção de imagens de fotografias de imprensa, quadrinhos ou semanários gráficos nos atuais recursos de atualização.
A partir de 1970, o grupo evoluiu experimentando técnicas e recursos da Pop Art, como tintas planas, ou o uso de imagens captadas para meios de comunicação de massa ou desenho despersonalizado.
Influências
Inspire-se nas obras clássicas da pintura espanhola com o símbolo do Ouro, como Las Meninas de Velázquez ou Guernica, de Picasso, e nas técnicas pictóricas de artistas pop como Warhol ou Lichtenstein.
“De repente descobrimos ou aparecemos à distância, através de dois que vivem na Biennale di Venezia e nas exposições de nossas viagens a Paris. Warhol e Lichtenstein nos mostraram uma maneira de fazer as coisas que nos agradavam, que nos pegavam, e parecia certo nos lançarmos totalmente nessa nova prática. Ficamos fascinados por tudo: as séries, as repetições, os materiais, as serigrafias. Foi tudo insanamente emocionante. O pop cativa nossa imaginação e estimula nosso senso social: queríamos aprovar todas as imagens que o pop nos habituou a usar – os meios de comunicação, as notícias – e adoramos o conteúdo, somamos à dimensão social que o pop ignora” Manolo Valdés.
Por um lado, a obra de Equipo por uma Crónica foi influenciada pelo imaginário da Pop Art americana de Warhol e Lichtenstein, por outro, a obra de Josep Renau exerceu uma influência de influência. Renau foi um artista pioneiro na Espanha nas décadas de 1920 e 1930. Durante seu exílio no México durante a Guerra Civil Espanhola, Renau fez a série de fotomontagens The American Way of Life, uma de suas obras mais influentes. Nas palavras de Tomàs Llorens, Renau está convencido de que não é "precedente de tudo ou que conheceu a sensibilidade pop" na Espanha.
Obra
Eles trabalharam, para as obras gerais de grande formato e sua produção de compreensão de várias técnicas; da pintura à escultura, passando pela gravura. Suas referências eram a tradição pictórica espanhola, mas exercendo um toque irônico em todas as suas obras.
Percorra os recursos usuais da Pop Art como o uso de imagens de dois meios de comunicação Taken ou outros formatos visuais da cultura de massa. Um discurso altamente crítico com a sociedade e a política espanhola do momento; O franquismo e a transição.
Trata-se de criar uma identidade artística coletiva equivalente às identidades individuais usuais, sem assinar a obra individualmente, mas coletivamente, e conceberam suas obras em série de acordo com o tema.
Cronología de la produción por series:
1964 - 1966: Série pecado Obras.
1967 - 1969: A Recuperação.
1969: Guernica 69.
1969 - 1970: Autopsia de un oficio.
1971: Polícia e cultura.
1972: Série negra
1972 – 1973: Retratos, bodegones y paisajes.
1973: O cartel.
1973 – 1974: Oficio y oficiantes.
1974 – 1975: Série pecado Obras.
1974: A Subversão dos Signos.
1975 -1976: Ver y hacer pintura.
1976: Variaciones sobre un Paredón.
1976 -1977: A trama.
1976 – 1977: La partida de billar.
1977: La economia.
1979: Paisagens Urbanos.
1979: Los Viagens.
1980 – 1981: Crónica de transição.
1981: El circo.
1981: Lo público y lo privado.
Coleções
A equipe Chronicle produz pinturas de grande formato, juntamente com esculturas e gravuras em série.
Tanto o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), quanto o Museu Reina Sofía de Madri, tiveram obras relevantes do grupo. Obras como: Sr. Cézanne em Carrer Avinyó (1980-1981), Pintura é como bater (1972) ou A derrota de Samotrácia (1972) que pode ser vista em Madrid ou Jogadores de cartas (1981), Barroco espanhol (1966) e Guernica (1971) que está em Valência. Também podemos encontrar obras no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA): Fábricas (1978), Três Janelas (1978), ou Periferia (1978) e no Centro de Arte Contemporânea de Málaga. Sua produção gira em torno de 300 ou 400 obras, tanto quanto suas obras estão em coleções particulares.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica | Fórum Permanente
Paula Braga identifica pontos de encaixe entre Histórias paralelas e similares a partir de exposição ocorrida na Pinacoteca: “Fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura.”
No dia 26 de março encerrou-se a exposição do Equipo Crónica na Estação Pinacoteca. O catálogo da exposição, produzido pelo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderna), deve garantir que os ecos da mostra continuem a reverberar na pesquisa feita no Brasil sobre a arte dos anos 1960 e 1970: depois dessa mostra, fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura. Não deve ser apenas por acaso que essas pinturas e serigrafias feitas por Manuel Valdés e Rafael Solbes durante a ditadura de Franco tenham ficado tão bem instaladas no Brasil justamente naquele prédio do centro de S. Paulo que hoje conhecemos por Estação Pinacoteca.
Entrando nas salas dessa exposição tinha-se uma sensação de grande familiaridade com as obras, não só porque as composições do Equipo Crónica citam obras famosas da história da arte – Picasso, Leger, Hausmann, Duchamp, Goya, Lichtenstein, Velázquez... - mas principalmente porque já vimos uma apropriação parecida dos aspectos formais do pop americano nas obras de Maurício Nogueira Lima, Regina Silveira e Júlio Plaza, Carlos Vergara, Antônio Dias ou Gershman. Ou talvez algumas dessas pinturas pareçam tão familiares pelo tema explicitamente político. Ou porque várias delas incluem textos, frases que explicam a composição, legendas identificando personagens, flechas apontando um detalhe na tela que não deve passar despercebido. Ou ainda, talvez as obras da dupla valenciana aproximem-se tão facilmente do espectador por serem simplesmente muito bonitas, irresistíveis. É portanto de várias formas que a produção do Equipo Crónica é pop: popular por ser compreensível por vários tipos de leitores. A montagem feita na Estação Pinacoteca reforçava a facilidade de acesso e leitura das obras ao colar na parede, ao lado das etiquetas de identificação, pequenas reproduções dos quadros citados nas composições de Valdés e Solbes.
O catálogo reproduz em grandes pranchas as 16 pinturas, duas esculturas e 41 obras sobre papel do acervo do IVAM que estiveram na Estação Pinacoteca. A qualidade da pesquisa feita com essa coleção transparece nos belos textos que acompanham cada prancha e na completude dos ensaios de Barbara Rose, Michele Dalmace e do curador da exposição, Facundo Tomás, salpicados com pequenas reproduções de obras de outras coleções. Faltou apenas um texto que aproximasse a produção do Equipo Crónica com o pop brasileiro, o que não constitui falha mas sim generosidade: a exposição cedeu esse grande tema a quem queira sobrepor duas histórias e identificar os pontos de encaixe.
Fonte: Fórum Permanente, "Equipo Crónica".Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica – Tate
Rafael Solbes: Nasceu em 1940 em Valência, Espanha. Faleceu em 1981 em Valência.
Manuel Valdés: Nasceu em 1942 em Valência. Vive e trabalha entre Madrid e Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Juan Antonio Toledo: Nasceu em 1940 em Valência. Faleceu em 1995 em Valência.
A Equipo Crónica foi fundada em 1965 em Valência pelos artistas Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo. Toledo deixou o grupo logo após sua primeira exposição. Surgindo sob o guarda-chuva da estampa popular e da influência dos críticos Vincente Aguilera Cerni e Tomàs Llorens, a Equipo Crónica opôs-se firmemente às tendências abstratas e informais defendidas pelo governo de Francisco Franco. Solbes e Valdès assinaram um manifesto em 1965 estabelecendo os objetivos do grupo de adotar um estilo amplamente inteligível que fizesse referência à vida cotidiana. Entre as séries mais célebres que criticaram o academicismo espanhol estão Guernica '69 1969, em referência à obra icônica de Pablo Picasso, e Police and Culture1971, reproduzindo imagens de arte contemporânea combinadas com a representação da polícia, símbolo de opressão. Ao lado de outros artistas como Eduardo Arroyo e Equipo Realidad, a Equipo Crónica associa-se aos artistas que contestaram o regime de Franco, questionando a sua cultura oficial como repressiva.
Concentração ou Quantidade torna-se Qualidade 1966 pertence a uma série inicial de trabalhos da Equipo Crónica, que manipulava fotografias da imprensa diária. As imagens em preto e branco de uma multidão em desenvolvimento são apresentadas em nove telas em sequência em tons de cinza, denotando a ameaça representada pelas reuniões coletivas ao regime de Franco . Realismo socialista e arte pop no campo de batalha1969 reflete mais uma fase na obra de Equipo Crónica que questionou a identidade espanhola como o produto estéril de uma longa "Era de Ouro". A pintura acrílica brilhante empresta a iconografia dos quadrinhos, mostrando o pintor Velázquez com um balão de fala contendo imagens tão díspares quanto as latas de sopa Campbell de Andy Warhol e trabalhadores revolucionários na China maoísta. Oscilando entre a iconografia do realismo socialista e a pop art norte-americana, a obra encapsula o debate global sobre a figuração durante a Guerra Fria.
Fonte: Tate, "Equipo Crónica", escrito por Sofia Gotti em setembro de 2015.
---
Team Chronicle: realidade irônica | Descobrir el Arte
O Museu de Belas Artes de Bilbau acolhe uma exposição sobre a Equipo Crónica até 18 de maio, cinquenta anos após a sua criação. Seu trabalho, heterogêneo em termos de abordagem e qualidade, expôs problemas nas décadas de setenta e oitenta que ainda hoje são válidos. Pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, cartazes e documentação original recuperam uma atividade criativa deliberadamente ligada à realidade sociopolítica do momento em que viveu.
Em 1964, três artistas valencianos, Rafael Solbes (1940-1981), Manuel Valdés (1942) e Joan Antoni Toledo (1940-1995), formaram a Equipo Crónica. Toledo deixaria o grupo alguns meses depois, mas continuaria ativo até 1981, ano da morte de Solbes. Enquanto isso, teve uma ampla projeção pública na arte espanhola e uma presença significativa nos círculos artísticos da França, Itália e Alemanha . Agora, 50 anos após sua fundação, o Museu de Belas Artes de Bilbaodedica-lhe uma ambiciosa exposição antológica que reúne cerca de cento e cinquenta obras, de inúmeras colecções privadas e públicas, entre as quais se destaca o contributo do IVAM.
Do museu de Bilbau apontam como uma das principais características distintivas do grupo a “capacidade de evocar visualmente o tempo da história espanhola que coincide, aproximadamente, com a última década do regime de Franco e o início da transição para a democracia. O trabalho anônimo e em grupo, o uso de cores planas, a articulação de trabalhos em série, a evocação de imagens da mídia e a apropriação crítica de referências à história e à arte, foram as principais características de seu trabalho. a realidade sócio-política espanhola do momento”. Este projeto para o Museu de Belas Artes tem curadoria dos historiadores Tomàs Llorens Serrae Boye Llorens Peters . O catálogo publicado pelo museu por ocasião da exposição inclui textos do próprio Tomàs Llorens e do historiador Valeriano Bozal . Juntamente com eles, uma cronologia exaustiva é publicada por Michèle Dalmace , autora do catálogo raisonné da Equipo Crónica.
Tomàs Llorens e Valeriano Bozal também aceitaram o convite do Discover Art para avaliar o papel do grupo e nos aproximar das suas obras, muitas delas esquecidas pelo público, num artigo que publicamos no número 193 da revista , A partir daqui, recomendamos a sua leitura pelo rigor, qualidade e pelo tom agradável que cada um imprime nos seus respectivos textos.
Valeriano Bozal descreve a evolução da equipe, mostra como a linguagem pictórica se tornou cada vez mais complexa, detalha seus interesses e os problemas que levantaram com suas obras, muitas delas ainda vigentes: "[...] a condição do ofício é protagonista de algumas de suas séries e nunca foi alheio a todas elas, a narratividade foi posta em causa em inúmeras ocasiões, a relação entre arte e política e entre vanguarda e política foi um dos temas abordados na passagem do dos anos sessenta aos anos setenta, a relação possível, complexa, entre o público e o privado era o tema sobre o qual a Equipe trabalhava no momento da morte de Rafael Solbes, enquanto a pictoricidadeFoi o motivo da série anterior e da alegoria, o centro de alguns dos melhores, El billar y la serie Negra”.
O historiador expõe a passagem de obras afirmativas para interrogativas que refletem sobre o comércio, a literatura, o público e o privado... Ele destaca (explica e valoriza) o uso da ironia, seus ícones e seus motivos pictóricos, racionalização e distância suas obras mostravam indignação com a difícil situação política. A parede é um exemplo perfeito: […] era composta por dez telas de 140 x 140 pintadas por ocasião das execuções de 27 de setembro de 1975, as últimas execuções do regime de Franco. […] O mais marcante para mim é queessa indignação está presente nas pinturas da Equipe, mas não é exposta pela expressividade do gesto ou seu drama, expressa-se em uma elaborada articulação de motivos que reúne, junto com o símbolo do luto e o calendário com a data , a parede, imagens de Klee e de Miró, Chirico, Tàpies, Picasso, etc., imagens conhecidas da arte de vanguarda, indefesas diante do assassinato. Em El paredón , a equipe atinge seu mais alto nível de racionalização e distanciamento”.
Tomàs Llorens, por sua vez, contextualiza a última etapa da Equipo Crónica e relembra a crítica e como “começou um longo processo de esquecimento”. Seu texto recupera uma obra da série Black, Pintar é como bater, para mostrar que a violência das imagens é uma metáfora da violência do meio social. Llorens levanta muitas questões em seu texto: “ Cada linóleo, cada pintura, foi, ou fingiu ser, um bom golpe. Contra o regime de Franco. Contra o capitalismo.Que isso não poderia ser feito com pinturas? Porque não? Que isso era para fazer panfletos pintados? E se o que os redimiu de sua óbvia ineficácia como panfletos foi justamente o fato de serem pintados, de estarem pintando?
Fonte: Descobrir el Arte, "Team Chronicle: realidade irônica", publicado em 4 de março de 2015. Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Museu de Arte Reina Sofia – Equipo Crónica
As abordagens estéticas da Equipo Crónica (1964-1981) evocam a atmosfera visual de uma época. O grupo materializa-se como uma das ideias mais coerentes do movimento figurativo que, no início dos anos sessenta, tenta deixar para trás a pintura informal espanhola.
A Equipo Crónica é formada inicialmente por Rafael Solbes (Valência, 1940-1981), Manuel Valdés (Valência, 1942) e Juan Antonio Toledo (Valência, 1940-1995), mas em 1965, logo após a sua primeira exposição, Toledo rompe com o coletivo, apesar de ainda compartilhar muitos de seus postulados. A obra de Solbes e Valdés inscreve-se no debate global sobre a figuração - da Pop Art ao Realismo crítico - que ocorre no final dos anos cinquenta.
A Equipo Crónica explora um novo rumo no seu trabalho inicial, definido contemporaneamente como “a afirmação de um percurso objectivante, e mesmo satírico, para a proposição de conteúdos éticos”. Para tanto, utilizam imagens midiáticas e uma linguagem artística radicalmente inovadora – a série é o recurso fundamental à medida que o ponto de vista do artista passa para segundo plano e a ironia emerge nas imagens.
Esta exposição no Centro de Arte Reina Sofía está estruturada de acordo com um texto publicado pela Equipo Crónica, com exceção da coleção “O público e o privado”, nomeada pelo curador Tomás Llorens. Sessenta e três obras são exibidas em dezesseis séries - escultura, desenho e trabalho gráfico são quase completamente excluídos, uma vez que o Museu de Belas Artes de Bilbao apresenta uma extensa exposição desta obra em 1988.
A primeira série corresponde ao Período Inicial (1964-1966), em que a tinta lisa e os tons reduzidos sobre a madeira são usados como suporte e significam o início do uso da iconografia da mídia. Segue-se A recuperação (1967-1969), que se concentra nas imagens da elite cultural da arte da Idade de Ouro na Espanha. A série Guernica 69 (1969) remete à obra emblemática de Pablo Picasso, e em Autopsy of a Craft (1969-1970) as imagens são emprestadas do Surrealismo. O ofício do pintor é o assunto, com tinta lisa e pintura clássica como pano de fundo.
Formatos de grande escala aparecem em Polícia e Cultura (1971), com cenas que constantemente apresentam a polícia com imagens emblemáticas da arte contemporânea. A Série Negra (1972) é exibida a seguir e é carregada de violência e ação e repleta de objetos cotidianos típicos do pós-guerra. Também é dominado por pretos e cinzas, como Retratos, Naturezas Mortas e Paisagens (1973) que mais uma vez retoma o tema da Idade de Ouro e dos movimentos de vanguarda do passado. O Cartaz (1973) utiliza grandes formatos para delinear a crise de separação entre prisão e pintura, panfletos e arte.
Em Trades and Officials (1973-1974) continua-se a reflexão sobre a actividade artística através da repetição de imagens e composições que parecem “não realistas”. O realismo crítico chega na forma de The Subversion of Signs (1974), onde pintores do passado aparecem em cada pintura. O Muro (1975-1976) é uma série que nasce da execução de 27 de setembro de 1975 e é seguida por A Trama (1976-1977), que utiliza signos de uma obra conhecida que são pintados por outro ilustre pintor .
O bilhar é tomado como uma metáfora para questionar os limites da pintura em O jogo de bilhar (1976-1977), onde tinta acrílica, tinta lisa, diferentes tonalidades e cores brilhantes determinam o estilo. A volta ao petróleo é vista em Paisagens Urbanas (1978-1979), série com enfoque sociológico ligado à cidade e seus habitantes. Grandes formatos a óleo e letreiros e referências a movimentos de vanguarda do passado compõem a série As Jornadas (1980)
A fechar a exposição está O Público e o Privado (1981), onde o autorretrato do artista Rembrandt van Rijn e a interpretação da obra A Balsa dos Medusai (1818) de Théodore Géricault assumem conotações de reivindicação política.
Foi fundada em 1964 por Rafael Solbes (1940 - 1981), Manolo Valdés (nascido em 1942) e Juan Antonio Toledo (nascido em 1940, falecido em 1995)
A mistura deles é única: são um pouco realistas, um pouco críticos, bastante pop, praticando citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. O conjunto é bastante jubiloso e bem-humorado, mas não alegre, porque a sombra do franquismo está presente em toda a sua obra.
Fonte: Museu de Arte Reina Sofia, "Equipo Crónica". Consultado pela última vez em 21 de julho de 2022.
Crédito fotográfico: Galeria Benlliure. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
Nenhuma obra encontrada
Não perca o que busca! Clique aqui para colocar "Equipo Crónica" no seu radar e receber e-mail quando novos lotes ficarem disponíveis.
Equipo Crónica
O Equipo Crónica foi um importante coletivo espanhol, ativo entre 1964 e 1981, em Valência, Espanha. Formado por Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo, o grupo iniciou suas atividades com uma exposição em Valência e inicialmente contou com as abordagens teóricas da Equipo 57 (grupo de artistas composto por pintores, escultores e arquitetos espanhóis) embora posteriormente tenha se separado desse movimento. O grupo tinha como foco de suas obras a crítica da situação social e política na Espanha e realizavam uma releitura singular e desmistificadora da história da arte, onde encontramos referências a Antônio Saura, Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez através de uma estética pop. Rejeitavam o informalismo dominante da década anterior, praticando uma pintura coletiva, onde sentiam-se especialmente atraídos pela figura de Eduardo Arroyo. Em 1981, o grupo desapareceu devido à morte precoce de Rafael Solbes.
Arte pop en España: El equipo Crónica | 2017
Equipo Crónica-BACH | 2016
Teaser Equipo Crónica | 2021
A escola de Paris - Equipo Crónica | 2018
El intruso - Equipo Crónica | 2021
Equipo Crónica: Olhando no espelho da vanguarda | 2019
Biografia – Wikipédia
Equipo Crónica foi um grupo artístico fundado em 1964 por três pintores valencianos, a partir das propostas do historiador Tomás Llorens Serra. Seus integrantes foram Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) e Juan Antonio Toledo (1940-1995), mas este último se desligou rapidamente do grupo. Conjuntamente firmaram um manifesto escrito pelo crítico Vicente Aguilera Cerni, em que se expõe a filosofia do coletivo.
Estiveram ativos entre 1964 e 1981, data esta última em que faleceu Rafael Solbes. A produção do Equipo Crónica se marca entre o último período do franquismo e o início da transição para a democracia.
Formação do grupo
Em 1964, Manolo Valdés e Rafael Solbes participaram da exposição España livre realizada em Rimini, na qual expuseram juntamente com vários artistas contemporâneos, incluindo o espanhol Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Antonio Saura e Antoniàpies. Como resultado desta exposição, nasceu a ideia de criar um projeto artístico alternativo. Juntamente com Tomás Llorens, Rafael Solbes e Manuel Valdés, realizaram conversas entre artistas como Joan Antoni Toledo, Ana Peters, Carlos Mensa, Martí Quinto ou Ramón Montesa. A iniciativa percorreu dois caminhos, que se consolidou com a criação de dois grupos: Estampa Popular e um grupo em que seus integrantes compartilhavam a mesma tendência artística, que mais tarde ficou conhecida como Equipo Crónica.
Em novembro de 1964, este último grupo inaugurou uma exposição experimental, realizada no Ateneo Mercantil de Valencia. Junto com R. Solbes, M. Valdés e JA Toledo, Carlos Mesa, Ana Peters e Rafael Marti Quinto participaram como membros da equipe, que deixou o grupo após a exposição.
Não foi lançado em 1965, no XVII Salon de la Jeune Peinture de Paris, que R. Solbes, JA Toledo e M. Valdés apresentaram obras individuais abaixo do nome do coletivo Crónica Team.
Estilo
No início de 1966 JA Toledo se separou do grupo. A partir deste momento, a equipe Chronicle começou a trabalhar em seus projetos juntos. Depois de refletirem sobre o tema e a parte técnica do trabalho, executaram-no entre os dois integrantes do grupo, M. Valdés e R. Solbes.
A Equipo Crónica afastou-se da arte informal para cultivar uma pintura figurativa dentro da tendência pop art.
Suas obras são relatos autênticos ou crônicas de denúncia sobre a situação política na Espanha e a história da arte do momento. É inspirado em obras clássicas como Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez.
Sua mistura é única: irrealista, acrítica, bastante pop, com citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. Tudo isso muito charmoso. Um exemplo disso seriam suas pinturas e serigrafias da série intitulada Polícia e Cultura, em que parodiavam imagens icônicas da pintura espanhola dos séculos XVII e XVIII, como as de Velázquez, Goya, El Greco, entre outras, com imagens dos meios de comunicação Foi uma resposta ao Ministério da Informação e Turismo de Manuel Fraga, que pretende oferecer uma imagem grandiosa e pitoresca da Espanha, para mostrar uma Espanha real, mais sombria, sempre usando o recurso da ironia.
Tema
O objetivo da Equipo Crónica alimenta o caráter de transmitir uma mensagem crítica e social de antifranquismo e contra o individualismo vigente. Portanto, com a intenção de facilitar a leitura, use um estilo figurativo direto e claro.
Sucessivamente, em termos temáticos, os aspectos políticos e sociais da época são constantemente centralizados em uma forma de ativismo político que continua sendo o tema patente final do regime de Franco. A seleção de temas justificou-se pela seleção de imagens de fotografias de imprensa, quadrinhos ou semanários gráficos nos atuais recursos de atualização.
A partir de 1970, o grupo evoluiu experimentando técnicas e recursos da Pop Art, como tintas planas, ou o uso de imagens captadas para meios de comunicação de massa ou desenho despersonalizado.
Influências
Inspire-se nas obras clássicas da pintura espanhola com o símbolo do Ouro, como Las Meninas de Velázquez ou Guernica, de Picasso, e nas técnicas pictóricas de artistas pop como Warhol ou Lichtenstein.
“De repente descobrimos ou aparecemos à distância, através de dois que vivem na Biennale di Venezia e nas exposições de nossas viagens a Paris. Warhol e Lichtenstein nos mostraram uma maneira de fazer as coisas que nos agradavam, que nos pegavam, e parecia certo nos lançarmos totalmente nessa nova prática. Ficamos fascinados por tudo: as séries, as repetições, os materiais, as serigrafias. Foi tudo insanamente emocionante. O pop cativa nossa imaginação e estimula nosso senso social: queríamos aprovar todas as imagens que o pop nos habituou a usar – os meios de comunicação, as notícias – e adoramos o conteúdo, somamos à dimensão social que o pop ignora” Manolo Valdés.
Por um lado, a obra de Equipo por uma Crónica foi influenciada pelo imaginário da Pop Art americana de Warhol e Lichtenstein, por outro, a obra de Josep Renau exerceu uma influência de influência. Renau foi um artista pioneiro na Espanha nas décadas de 1920 e 1930. Durante seu exílio no México durante a Guerra Civil Espanhola, Renau fez a série de fotomontagens The American Way of Life, uma de suas obras mais influentes. Nas palavras de Tomàs Llorens, Renau está convencido de que não é "precedente de tudo ou que conheceu a sensibilidade pop" na Espanha.
Obra
Eles trabalharam, para as obras gerais de grande formato e sua produção de compreensão de várias técnicas; da pintura à escultura, passando pela gravura. Suas referências eram a tradição pictórica espanhola, mas exercendo um toque irônico em todas as suas obras.
Percorra os recursos usuais da Pop Art como o uso de imagens de dois meios de comunicação Taken ou outros formatos visuais da cultura de massa. Um discurso altamente crítico com a sociedade e a política espanhola do momento; O franquismo e a transição.
Trata-se de criar uma identidade artística coletiva equivalente às identidades individuais usuais, sem assinar a obra individualmente, mas coletivamente, e conceberam suas obras em série de acordo com o tema.
Cronología de la produción por series:
1964 - 1966: Série pecado Obras.
1967 - 1969: A Recuperação.
1969: Guernica 69.
1969 - 1970: Autopsia de un oficio.
1971: Polícia e cultura.
1972: Série negra
1972 – 1973: Retratos, bodegones y paisajes.
1973: O cartel.
1973 – 1974: Oficio y oficiantes.
1974 – 1975: Série pecado Obras.
1974: A Subversão dos Signos.
1975 -1976: Ver y hacer pintura.
1976: Variaciones sobre un Paredón.
1976 -1977: A trama.
1976 – 1977: La partida de billar.
1977: La economia.
1979: Paisagens Urbanos.
1979: Los Viagens.
1980 – 1981: Crónica de transição.
1981: El circo.
1981: Lo público y lo privado.
Coleções
A equipe Chronicle produz pinturas de grande formato, juntamente com esculturas e gravuras em série.
Tanto o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), quanto o Museu Reina Sofía de Madri, tiveram obras relevantes do grupo. Obras como: Sr. Cézanne em Carrer Avinyó (1980-1981), Pintura é como bater (1972) ou A derrota de Samotrácia (1972) que pode ser vista em Madrid ou Jogadores de cartas (1981), Barroco espanhol (1966) e Guernica (1971) que está em Valência. Também podemos encontrar obras no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA): Fábricas (1978), Três Janelas (1978), ou Periferia (1978) e no Centro de Arte Contemporânea de Málaga. Sua produção gira em torno de 300 ou 400 obras, tanto quanto suas obras estão em coleções particulares.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica | Fórum Permanente
Paula Braga identifica pontos de encaixe entre Histórias paralelas e similares a partir de exposição ocorrida na Pinacoteca: “Fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura.”
No dia 26 de março encerrou-se a exposição do Equipo Crónica na Estação Pinacoteca. O catálogo da exposição, produzido pelo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderna), deve garantir que os ecos da mostra continuem a reverberar na pesquisa feita no Brasil sobre a arte dos anos 1960 e 1970: depois dessa mostra, fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura. Não deve ser apenas por acaso que essas pinturas e serigrafias feitas por Manuel Valdés e Rafael Solbes durante a ditadura de Franco tenham ficado tão bem instaladas no Brasil justamente naquele prédio do centro de S. Paulo que hoje conhecemos por Estação Pinacoteca.
Entrando nas salas dessa exposição tinha-se uma sensação de grande familiaridade com as obras, não só porque as composições do Equipo Crónica citam obras famosas da história da arte – Picasso, Leger, Hausmann, Duchamp, Goya, Lichtenstein, Velázquez... - mas principalmente porque já vimos uma apropriação parecida dos aspectos formais do pop americano nas obras de Maurício Nogueira Lima, Regina Silveira e Júlio Plaza, Carlos Vergara, Antônio Dias ou Gershman. Ou talvez algumas dessas pinturas pareçam tão familiares pelo tema explicitamente político. Ou porque várias delas incluem textos, frases que explicam a composição, legendas identificando personagens, flechas apontando um detalhe na tela que não deve passar despercebido. Ou ainda, talvez as obras da dupla valenciana aproximem-se tão facilmente do espectador por serem simplesmente muito bonitas, irresistíveis. É portanto de várias formas que a produção do Equipo Crónica é pop: popular por ser compreensível por vários tipos de leitores. A montagem feita na Estação Pinacoteca reforçava a facilidade de acesso e leitura das obras ao colar na parede, ao lado das etiquetas de identificação, pequenas reproduções dos quadros citados nas composições de Valdés e Solbes.
O catálogo reproduz em grandes pranchas as 16 pinturas, duas esculturas e 41 obras sobre papel do acervo do IVAM que estiveram na Estação Pinacoteca. A qualidade da pesquisa feita com essa coleção transparece nos belos textos que acompanham cada prancha e na completude dos ensaios de Barbara Rose, Michele Dalmace e do curador da exposição, Facundo Tomás, salpicados com pequenas reproduções de obras de outras coleções. Faltou apenas um texto que aproximasse a produção do Equipo Crónica com o pop brasileiro, o que não constitui falha mas sim generosidade: a exposição cedeu esse grande tema a quem queira sobrepor duas histórias e identificar os pontos de encaixe.
Fonte: Fórum Permanente, "Equipo Crónica".Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica – Tate
Rafael Solbes: Nasceu em 1940 em Valência, Espanha. Faleceu em 1981 em Valência.
Manuel Valdés: Nasceu em 1942 em Valência. Vive e trabalha entre Madrid e Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Juan Antonio Toledo: Nasceu em 1940 em Valência. Faleceu em 1995 em Valência.
A Equipo Crónica foi fundada em 1965 em Valência pelos artistas Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo. Toledo deixou o grupo logo após sua primeira exposição. Surgindo sob o guarda-chuva da estampa popular e da influência dos críticos Vincente Aguilera Cerni e Tomàs Llorens, a Equipo Crónica opôs-se firmemente às tendências abstratas e informais defendidas pelo governo de Francisco Franco. Solbes e Valdès assinaram um manifesto em 1965 estabelecendo os objetivos do grupo de adotar um estilo amplamente inteligível que fizesse referência à vida cotidiana. Entre as séries mais célebres que criticaram o academicismo espanhol estão Guernica '69 1969, em referência à obra icônica de Pablo Picasso, e Police and Culture1971, reproduzindo imagens de arte contemporânea combinadas com a representação da polícia, símbolo de opressão. Ao lado de outros artistas como Eduardo Arroyo e Equipo Realidad, a Equipo Crónica associa-se aos artistas que contestaram o regime de Franco, questionando a sua cultura oficial como repressiva.
Concentração ou Quantidade torna-se Qualidade 1966 pertence a uma série inicial de trabalhos da Equipo Crónica, que manipulava fotografias da imprensa diária. As imagens em preto e branco de uma multidão em desenvolvimento são apresentadas em nove telas em sequência em tons de cinza, denotando a ameaça representada pelas reuniões coletivas ao regime de Franco . Realismo socialista e arte pop no campo de batalha1969 reflete mais uma fase na obra de Equipo Crónica que questionou a identidade espanhola como o produto estéril de uma longa "Era de Ouro". A pintura acrílica brilhante empresta a iconografia dos quadrinhos, mostrando o pintor Velázquez com um balão de fala contendo imagens tão díspares quanto as latas de sopa Campbell de Andy Warhol e trabalhadores revolucionários na China maoísta. Oscilando entre a iconografia do realismo socialista e a pop art norte-americana, a obra encapsula o debate global sobre a figuração durante a Guerra Fria.
Fonte: Tate, "Equipo Crónica", escrito por Sofia Gotti em setembro de 2015.
---
Team Chronicle: realidade irônica | Descobrir el Arte
O Museu de Belas Artes de Bilbau acolhe uma exposição sobre a Equipo Crónica até 18 de maio, cinquenta anos após a sua criação. Seu trabalho, heterogêneo em termos de abordagem e qualidade, expôs problemas nas décadas de setenta e oitenta que ainda hoje são válidos. Pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, cartazes e documentação original recuperam uma atividade criativa deliberadamente ligada à realidade sociopolítica do momento em que viveu.
Em 1964, três artistas valencianos, Rafael Solbes (1940-1981), Manuel Valdés (1942) e Joan Antoni Toledo (1940-1995), formaram a Equipo Crónica. Toledo deixaria o grupo alguns meses depois, mas continuaria ativo até 1981, ano da morte de Solbes. Enquanto isso, teve uma ampla projeção pública na arte espanhola e uma presença significativa nos círculos artísticos da França, Itália e Alemanha . Agora, 50 anos após sua fundação, o Museu de Belas Artes de Bilbaodedica-lhe uma ambiciosa exposição antológica que reúne cerca de cento e cinquenta obras, de inúmeras colecções privadas e públicas, entre as quais se destaca o contributo do IVAM.
Do museu de Bilbau apontam como uma das principais características distintivas do grupo a “capacidade de evocar visualmente o tempo da história espanhola que coincide, aproximadamente, com a última década do regime de Franco e o início da transição para a democracia. O trabalho anônimo e em grupo, o uso de cores planas, a articulação de trabalhos em série, a evocação de imagens da mídia e a apropriação crítica de referências à história e à arte, foram as principais características de seu trabalho. a realidade sócio-política espanhola do momento”. Este projeto para o Museu de Belas Artes tem curadoria dos historiadores Tomàs Llorens Serrae Boye Llorens Peters . O catálogo publicado pelo museu por ocasião da exposição inclui textos do próprio Tomàs Llorens e do historiador Valeriano Bozal . Juntamente com eles, uma cronologia exaustiva é publicada por Michèle Dalmace , autora do catálogo raisonné da Equipo Crónica.
Tomàs Llorens e Valeriano Bozal também aceitaram o convite do Discover Art para avaliar o papel do grupo e nos aproximar das suas obras, muitas delas esquecidas pelo público, num artigo que publicamos no número 193 da revista , A partir daqui, recomendamos a sua leitura pelo rigor, qualidade e pelo tom agradável que cada um imprime nos seus respectivos textos.
Valeriano Bozal descreve a evolução da equipe, mostra como a linguagem pictórica se tornou cada vez mais complexa, detalha seus interesses e os problemas que levantaram com suas obras, muitas delas ainda vigentes: "[...] a condição do ofício é protagonista de algumas de suas séries e nunca foi alheio a todas elas, a narratividade foi posta em causa em inúmeras ocasiões, a relação entre arte e política e entre vanguarda e política foi um dos temas abordados na passagem do dos anos sessenta aos anos setenta, a relação possível, complexa, entre o público e o privado era o tema sobre o qual a Equipe trabalhava no momento da morte de Rafael Solbes, enquanto a pictoricidadeFoi o motivo da série anterior e da alegoria, o centro de alguns dos melhores, El billar y la serie Negra”.
O historiador expõe a passagem de obras afirmativas para interrogativas que refletem sobre o comércio, a literatura, o público e o privado... Ele destaca (explica e valoriza) o uso da ironia, seus ícones e seus motivos pictóricos, racionalização e distância suas obras mostravam indignação com a difícil situação política. A parede é um exemplo perfeito: […] era composta por dez telas de 140 x 140 pintadas por ocasião das execuções de 27 de setembro de 1975, as últimas execuções do regime de Franco. […] O mais marcante para mim é queessa indignação está presente nas pinturas da Equipe, mas não é exposta pela expressividade do gesto ou seu drama, expressa-se em uma elaborada articulação de motivos que reúne, junto com o símbolo do luto e o calendário com a data , a parede, imagens de Klee e de Miró, Chirico, Tàpies, Picasso, etc., imagens conhecidas da arte de vanguarda, indefesas diante do assassinato. Em El paredón , a equipe atinge seu mais alto nível de racionalização e distanciamento”.
Tomàs Llorens, por sua vez, contextualiza a última etapa da Equipo Crónica e relembra a crítica e como “começou um longo processo de esquecimento”. Seu texto recupera uma obra da série Black, Pintar é como bater, para mostrar que a violência das imagens é uma metáfora da violência do meio social. Llorens levanta muitas questões em seu texto: “ Cada linóleo, cada pintura, foi, ou fingiu ser, um bom golpe. Contra o regime de Franco. Contra o capitalismo.Que isso não poderia ser feito com pinturas? Porque não? Que isso era para fazer panfletos pintados? E se o que os redimiu de sua óbvia ineficácia como panfletos foi justamente o fato de serem pintados, de estarem pintando?
Fonte: Descobrir el Arte, "Team Chronicle: realidade irônica", publicado em 4 de março de 2015. Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Museu de Arte Reina Sofia – Equipo Crónica
As abordagens estéticas da Equipo Crónica (1964-1981) evocam a atmosfera visual de uma época. O grupo materializa-se como uma das ideias mais coerentes do movimento figurativo que, no início dos anos sessenta, tenta deixar para trás a pintura informal espanhola.
A Equipo Crónica é formada inicialmente por Rafael Solbes (Valência, 1940-1981), Manuel Valdés (Valência, 1942) e Juan Antonio Toledo (Valência, 1940-1995), mas em 1965, logo após a sua primeira exposição, Toledo rompe com o coletivo, apesar de ainda compartilhar muitos de seus postulados. A obra de Solbes e Valdés inscreve-se no debate global sobre a figuração - da Pop Art ao Realismo crítico - que ocorre no final dos anos cinquenta.
A Equipo Crónica explora um novo rumo no seu trabalho inicial, definido contemporaneamente como “a afirmação de um percurso objectivante, e mesmo satírico, para a proposição de conteúdos éticos”. Para tanto, utilizam imagens midiáticas e uma linguagem artística radicalmente inovadora – a série é o recurso fundamental à medida que o ponto de vista do artista passa para segundo plano e a ironia emerge nas imagens.
Esta exposição no Centro de Arte Reina Sofía está estruturada de acordo com um texto publicado pela Equipo Crónica, com exceção da coleção “O público e o privado”, nomeada pelo curador Tomás Llorens. Sessenta e três obras são exibidas em dezesseis séries - escultura, desenho e trabalho gráfico são quase completamente excluídos, uma vez que o Museu de Belas Artes de Bilbao apresenta uma extensa exposição desta obra em 1988.
A primeira série corresponde ao Período Inicial (1964-1966), em que a tinta lisa e os tons reduzidos sobre a madeira são usados como suporte e significam o início do uso da iconografia da mídia. Segue-se A recuperação (1967-1969), que se concentra nas imagens da elite cultural da arte da Idade de Ouro na Espanha. A série Guernica 69 (1969) remete à obra emblemática de Pablo Picasso, e em Autopsy of a Craft (1969-1970) as imagens são emprestadas do Surrealismo. O ofício do pintor é o assunto, com tinta lisa e pintura clássica como pano de fundo.
Formatos de grande escala aparecem em Polícia e Cultura (1971), com cenas que constantemente apresentam a polícia com imagens emblemáticas da arte contemporânea. A Série Negra (1972) é exibida a seguir e é carregada de violência e ação e repleta de objetos cotidianos típicos do pós-guerra. Também é dominado por pretos e cinzas, como Retratos, Naturezas Mortas e Paisagens (1973) que mais uma vez retoma o tema da Idade de Ouro e dos movimentos de vanguarda do passado. O Cartaz (1973) utiliza grandes formatos para delinear a crise de separação entre prisão e pintura, panfletos e arte.
Em Trades and Officials (1973-1974) continua-se a reflexão sobre a actividade artística através da repetição de imagens e composições que parecem “não realistas”. O realismo crítico chega na forma de The Subversion of Signs (1974), onde pintores do passado aparecem em cada pintura. O Muro (1975-1976) é uma série que nasce da execução de 27 de setembro de 1975 e é seguida por A Trama (1976-1977), que utiliza signos de uma obra conhecida que são pintados por outro ilustre pintor .
O bilhar é tomado como uma metáfora para questionar os limites da pintura em O jogo de bilhar (1976-1977), onde tinta acrílica, tinta lisa, diferentes tonalidades e cores brilhantes determinam o estilo. A volta ao petróleo é vista em Paisagens Urbanas (1978-1979), série com enfoque sociológico ligado à cidade e seus habitantes. Grandes formatos a óleo e letreiros e referências a movimentos de vanguarda do passado compõem a série As Jornadas (1980)
A fechar a exposição está O Público e o Privado (1981), onde o autorretrato do artista Rembrandt van Rijn e a interpretação da obra A Balsa dos Medusai (1818) de Théodore Géricault assumem conotações de reivindicação política.
Foi fundada em 1964 por Rafael Solbes (1940 - 1981), Manolo Valdés (nascido em 1942) e Juan Antonio Toledo (nascido em 1940, falecido em 1995)
A mistura deles é única: são um pouco realistas, um pouco críticos, bastante pop, praticando citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. O conjunto é bastante jubiloso e bem-humorado, mas não alegre, porque a sombra do franquismo está presente em toda a sua obra.
Fonte: Museu de Arte Reina Sofia, "Equipo Crónica". Consultado pela última vez em 21 de julho de 2022.
Crédito fotográfico: Galeria Benlliure. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
O Equipo Crónica foi um importante coletivo espanhol, ativo entre 1964 e 1981, em Valência, Espanha. Formado por Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo, o grupo iniciou suas atividades com uma exposição em Valência e inicialmente contou com as abordagens teóricas da Equipo 57 (grupo de artistas composto por pintores, escultores e arquitetos espanhóis) embora posteriormente tenha se separado desse movimento. O grupo tinha como foco de suas obras a crítica da situação social e política na Espanha e realizavam uma releitura singular e desmistificadora da história da arte, onde encontramos referências a Antônio Saura, Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez através de uma estética pop. Rejeitavam o informalismo dominante da década anterior, praticando uma pintura coletiva, onde sentiam-se especialmente atraídos pela figura de Eduardo Arroyo. Em 1981, o grupo desapareceu devido à morte precoce de Rafael Solbes.
Biografia – Wikipédia
Equipo Crónica foi um grupo artístico fundado em 1964 por três pintores valencianos, a partir das propostas do historiador Tomás Llorens Serra. Seus integrantes foram Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) e Juan Antonio Toledo (1940-1995), mas este último se desligou rapidamente do grupo. Conjuntamente firmaram um manifesto escrito pelo crítico Vicente Aguilera Cerni, em que se expõe a filosofia do coletivo.
Estiveram ativos entre 1964 e 1981, data esta última em que faleceu Rafael Solbes. A produção do Equipo Crónica se marca entre o último período do franquismo e o início da transição para a democracia.
Formação do grupo
Em 1964, Manolo Valdés e Rafael Solbes participaram da exposição España livre realizada em Rimini, na qual expuseram juntamente com vários artistas contemporâneos, incluindo o espanhol Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Antonio Saura e Antoniàpies. Como resultado desta exposição, nasceu a ideia de criar um projeto artístico alternativo. Juntamente com Tomás Llorens, Rafael Solbes e Manuel Valdés, realizaram conversas entre artistas como Joan Antoni Toledo, Ana Peters, Carlos Mensa, Martí Quinto ou Ramón Montesa. A iniciativa percorreu dois caminhos, que se consolidou com a criação de dois grupos: Estampa Popular e um grupo em que seus integrantes compartilhavam a mesma tendência artística, que mais tarde ficou conhecida como Equipo Crónica.
Em novembro de 1964, este último grupo inaugurou uma exposição experimental, realizada no Ateneo Mercantil de Valencia. Junto com R. Solbes, M. Valdés e JA Toledo, Carlos Mesa, Ana Peters e Rafael Marti Quinto participaram como membros da equipe, que deixou o grupo após a exposição.
Não foi lançado em 1965, no XVII Salon de la Jeune Peinture de Paris, que R. Solbes, JA Toledo e M. Valdés apresentaram obras individuais abaixo do nome do coletivo Crónica Team.
Estilo
No início de 1966 JA Toledo se separou do grupo. A partir deste momento, a equipe Chronicle começou a trabalhar em seus projetos juntos. Depois de refletirem sobre o tema e a parte técnica do trabalho, executaram-no entre os dois integrantes do grupo, M. Valdés e R. Solbes.
A Equipo Crónica afastou-se da arte informal para cultivar uma pintura figurativa dentro da tendência pop art.
Suas obras são relatos autênticos ou crônicas de denúncia sobre a situação política na Espanha e a história da arte do momento. É inspirado em obras clássicas como Guernica de Picasso ou Las meninas de Velázquez.
Sua mistura é única: irrealista, acrítica, bastante pop, com citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. Tudo isso muito charmoso. Um exemplo disso seriam suas pinturas e serigrafias da série intitulada Polícia e Cultura, em que parodiavam imagens icônicas da pintura espanhola dos séculos XVII e XVIII, como as de Velázquez, Goya, El Greco, entre outras, com imagens dos meios de comunicação Foi uma resposta ao Ministério da Informação e Turismo de Manuel Fraga, que pretende oferecer uma imagem grandiosa e pitoresca da Espanha, para mostrar uma Espanha real, mais sombria, sempre usando o recurso da ironia.
Tema
O objetivo da Equipo Crónica alimenta o caráter de transmitir uma mensagem crítica e social de antifranquismo e contra o individualismo vigente. Portanto, com a intenção de facilitar a leitura, use um estilo figurativo direto e claro.
Sucessivamente, em termos temáticos, os aspectos políticos e sociais da época são constantemente centralizados em uma forma de ativismo político que continua sendo o tema patente final do regime de Franco. A seleção de temas justificou-se pela seleção de imagens de fotografias de imprensa, quadrinhos ou semanários gráficos nos atuais recursos de atualização.
A partir de 1970, o grupo evoluiu experimentando técnicas e recursos da Pop Art, como tintas planas, ou o uso de imagens captadas para meios de comunicação de massa ou desenho despersonalizado.
Influências
Inspire-se nas obras clássicas da pintura espanhola com o símbolo do Ouro, como Las Meninas de Velázquez ou Guernica, de Picasso, e nas técnicas pictóricas de artistas pop como Warhol ou Lichtenstein.
“De repente descobrimos ou aparecemos à distância, através de dois que vivem na Biennale di Venezia e nas exposições de nossas viagens a Paris. Warhol e Lichtenstein nos mostraram uma maneira de fazer as coisas que nos agradavam, que nos pegavam, e parecia certo nos lançarmos totalmente nessa nova prática. Ficamos fascinados por tudo: as séries, as repetições, os materiais, as serigrafias. Foi tudo insanamente emocionante. O pop cativa nossa imaginação e estimula nosso senso social: queríamos aprovar todas as imagens que o pop nos habituou a usar – os meios de comunicação, as notícias – e adoramos o conteúdo, somamos à dimensão social que o pop ignora” Manolo Valdés.
Por um lado, a obra de Equipo por uma Crónica foi influenciada pelo imaginário da Pop Art americana de Warhol e Lichtenstein, por outro, a obra de Josep Renau exerceu uma influência de influência. Renau foi um artista pioneiro na Espanha nas décadas de 1920 e 1930. Durante seu exílio no México durante a Guerra Civil Espanhola, Renau fez a série de fotomontagens The American Way of Life, uma de suas obras mais influentes. Nas palavras de Tomàs Llorens, Renau está convencido de que não é "precedente de tudo ou que conheceu a sensibilidade pop" na Espanha.
Obra
Eles trabalharam, para as obras gerais de grande formato e sua produção de compreensão de várias técnicas; da pintura à escultura, passando pela gravura. Suas referências eram a tradição pictórica espanhola, mas exercendo um toque irônico em todas as suas obras.
Percorra os recursos usuais da Pop Art como o uso de imagens de dois meios de comunicação Taken ou outros formatos visuais da cultura de massa. Um discurso altamente crítico com a sociedade e a política espanhola do momento; O franquismo e a transição.
Trata-se de criar uma identidade artística coletiva equivalente às identidades individuais usuais, sem assinar a obra individualmente, mas coletivamente, e conceberam suas obras em série de acordo com o tema.
Cronología de la produción por series:
1964 - 1966: Série pecado Obras.
1967 - 1969: A Recuperação.
1969: Guernica 69.
1969 - 1970: Autopsia de un oficio.
1971: Polícia e cultura.
1972: Série negra
1972 – 1973: Retratos, bodegones y paisajes.
1973: O cartel.
1973 – 1974: Oficio y oficiantes.
1974 – 1975: Série pecado Obras.
1974: A Subversão dos Signos.
1975 -1976: Ver y hacer pintura.
1976: Variaciones sobre un Paredón.
1976 -1977: A trama.
1976 – 1977: La partida de billar.
1977: La economia.
1979: Paisagens Urbanos.
1979: Los Viagens.
1980 – 1981: Crónica de transição.
1981: El circo.
1981: Lo público y lo privado.
Coleções
A equipe Chronicle produz pinturas de grande formato, juntamente com esculturas e gravuras em série.
Tanto o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), quanto o Museu Reina Sofía de Madri, tiveram obras relevantes do grupo. Obras como: Sr. Cézanne em Carrer Avinyó (1980-1981), Pintura é como bater (1972) ou A derrota de Samotrácia (1972) que pode ser vista em Madrid ou Jogadores de cartas (1981), Barroco espanhol (1966) e Guernica (1971) que está em Valência. Também podemos encontrar obras no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA): Fábricas (1978), Três Janelas (1978), ou Periferia (1978) e no Centro de Arte Contemporânea de Málaga. Sua produção gira em torno de 300 ou 400 obras, tanto quanto suas obras estão em coleções particulares.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica | Fórum Permanente
Paula Braga identifica pontos de encaixe entre Histórias paralelas e similares a partir de exposição ocorrida na Pinacoteca: “Fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura.”
No dia 26 de março encerrou-se a exposição do Equipo Crónica na Estação Pinacoteca. O catálogo da exposição, produzido pelo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderna), deve garantir que os ecos da mostra continuem a reverberar na pesquisa feita no Brasil sobre a arte dos anos 1960 e 1970: depois dessa mostra, fica claro que estudar o pop brasileiro exige não só uma referência ao pop norte-americano mas também um mergulho na produção artística que ocorreu em países que, como o Brasil, receberam a influência de Warhol e Lichtenstein durante uma ditadura. Não deve ser apenas por acaso que essas pinturas e serigrafias feitas por Manuel Valdés e Rafael Solbes durante a ditadura de Franco tenham ficado tão bem instaladas no Brasil justamente naquele prédio do centro de S. Paulo que hoje conhecemos por Estação Pinacoteca.
Entrando nas salas dessa exposição tinha-se uma sensação de grande familiaridade com as obras, não só porque as composições do Equipo Crónica citam obras famosas da história da arte – Picasso, Leger, Hausmann, Duchamp, Goya, Lichtenstein, Velázquez... - mas principalmente porque já vimos uma apropriação parecida dos aspectos formais do pop americano nas obras de Maurício Nogueira Lima, Regina Silveira e Júlio Plaza, Carlos Vergara, Antônio Dias ou Gershman. Ou talvez algumas dessas pinturas pareçam tão familiares pelo tema explicitamente político. Ou porque várias delas incluem textos, frases que explicam a composição, legendas identificando personagens, flechas apontando um detalhe na tela que não deve passar despercebido. Ou ainda, talvez as obras da dupla valenciana aproximem-se tão facilmente do espectador por serem simplesmente muito bonitas, irresistíveis. É portanto de várias formas que a produção do Equipo Crónica é pop: popular por ser compreensível por vários tipos de leitores. A montagem feita na Estação Pinacoteca reforçava a facilidade de acesso e leitura das obras ao colar na parede, ao lado das etiquetas de identificação, pequenas reproduções dos quadros citados nas composições de Valdés e Solbes.
O catálogo reproduz em grandes pranchas as 16 pinturas, duas esculturas e 41 obras sobre papel do acervo do IVAM que estiveram na Estação Pinacoteca. A qualidade da pesquisa feita com essa coleção transparece nos belos textos que acompanham cada prancha e na completude dos ensaios de Barbara Rose, Michele Dalmace e do curador da exposição, Facundo Tomás, salpicados com pequenas reproduções de obras de outras coleções. Faltou apenas um texto que aproximasse a produção do Equipo Crónica com o pop brasileiro, o que não constitui falha mas sim generosidade: a exposição cedeu esse grande tema a quem queira sobrepor duas histórias e identificar os pontos de encaixe.
Fonte: Fórum Permanente, "Equipo Crónica".Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Equipo Crónica – Tate
Rafael Solbes: Nasceu em 1940 em Valência, Espanha. Faleceu em 1981 em Valência.
Manuel Valdés: Nasceu em 1942 em Valência. Vive e trabalha entre Madrid e Nova Iorque, Estados Unidos da América.
Juan Antonio Toledo: Nasceu em 1940 em Valência. Faleceu em 1995 em Valência.
A Equipo Crónica foi fundada em 1965 em Valência pelos artistas Rafael Solbes, Manuel Valdés e Juan Antonio Toledo. Toledo deixou o grupo logo após sua primeira exposição. Surgindo sob o guarda-chuva da estampa popular e da influência dos críticos Vincente Aguilera Cerni e Tomàs Llorens, a Equipo Crónica opôs-se firmemente às tendências abstratas e informais defendidas pelo governo de Francisco Franco. Solbes e Valdès assinaram um manifesto em 1965 estabelecendo os objetivos do grupo de adotar um estilo amplamente inteligível que fizesse referência à vida cotidiana. Entre as séries mais célebres que criticaram o academicismo espanhol estão Guernica '69 1969, em referência à obra icônica de Pablo Picasso, e Police and Culture1971, reproduzindo imagens de arte contemporânea combinadas com a representação da polícia, símbolo de opressão. Ao lado de outros artistas como Eduardo Arroyo e Equipo Realidad, a Equipo Crónica associa-se aos artistas que contestaram o regime de Franco, questionando a sua cultura oficial como repressiva.
Concentração ou Quantidade torna-se Qualidade 1966 pertence a uma série inicial de trabalhos da Equipo Crónica, que manipulava fotografias da imprensa diária. As imagens em preto e branco de uma multidão em desenvolvimento são apresentadas em nove telas em sequência em tons de cinza, denotando a ameaça representada pelas reuniões coletivas ao regime de Franco . Realismo socialista e arte pop no campo de batalha1969 reflete mais uma fase na obra de Equipo Crónica que questionou a identidade espanhola como o produto estéril de uma longa "Era de Ouro". A pintura acrílica brilhante empresta a iconografia dos quadrinhos, mostrando o pintor Velázquez com um balão de fala contendo imagens tão díspares quanto as latas de sopa Campbell de Andy Warhol e trabalhadores revolucionários na China maoísta. Oscilando entre a iconografia do realismo socialista e a pop art norte-americana, a obra encapsula o debate global sobre a figuração durante a Guerra Fria.
Fonte: Tate, "Equipo Crónica", escrito por Sofia Gotti em setembro de 2015.
---
Team Chronicle: realidade irônica | Descobrir el Arte
O Museu de Belas Artes de Bilbau acolhe uma exposição sobre a Equipo Crónica até 18 de maio, cinquenta anos após a sua criação. Seu trabalho, heterogêneo em termos de abordagem e qualidade, expôs problemas nas décadas de setenta e oitenta que ainda hoje são válidos. Pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, cartazes e documentação original recuperam uma atividade criativa deliberadamente ligada à realidade sociopolítica do momento em que viveu.
Em 1964, três artistas valencianos, Rafael Solbes (1940-1981), Manuel Valdés (1942) e Joan Antoni Toledo (1940-1995), formaram a Equipo Crónica. Toledo deixaria o grupo alguns meses depois, mas continuaria ativo até 1981, ano da morte de Solbes. Enquanto isso, teve uma ampla projeção pública na arte espanhola e uma presença significativa nos círculos artísticos da França, Itália e Alemanha . Agora, 50 anos após sua fundação, o Museu de Belas Artes de Bilbaodedica-lhe uma ambiciosa exposição antológica que reúne cerca de cento e cinquenta obras, de inúmeras colecções privadas e públicas, entre as quais se destaca o contributo do IVAM.
Do museu de Bilbau apontam como uma das principais características distintivas do grupo a “capacidade de evocar visualmente o tempo da história espanhola que coincide, aproximadamente, com a última década do regime de Franco e o início da transição para a democracia. O trabalho anônimo e em grupo, o uso de cores planas, a articulação de trabalhos em série, a evocação de imagens da mídia e a apropriação crítica de referências à história e à arte, foram as principais características de seu trabalho. a realidade sócio-política espanhola do momento”. Este projeto para o Museu de Belas Artes tem curadoria dos historiadores Tomàs Llorens Serrae Boye Llorens Peters . O catálogo publicado pelo museu por ocasião da exposição inclui textos do próprio Tomàs Llorens e do historiador Valeriano Bozal . Juntamente com eles, uma cronologia exaustiva é publicada por Michèle Dalmace , autora do catálogo raisonné da Equipo Crónica.
Tomàs Llorens e Valeriano Bozal também aceitaram o convite do Discover Art para avaliar o papel do grupo e nos aproximar das suas obras, muitas delas esquecidas pelo público, num artigo que publicamos no número 193 da revista , A partir daqui, recomendamos a sua leitura pelo rigor, qualidade e pelo tom agradável que cada um imprime nos seus respectivos textos.
Valeriano Bozal descreve a evolução da equipe, mostra como a linguagem pictórica se tornou cada vez mais complexa, detalha seus interesses e os problemas que levantaram com suas obras, muitas delas ainda vigentes: "[...] a condição do ofício é protagonista de algumas de suas séries e nunca foi alheio a todas elas, a narratividade foi posta em causa em inúmeras ocasiões, a relação entre arte e política e entre vanguarda e política foi um dos temas abordados na passagem do dos anos sessenta aos anos setenta, a relação possível, complexa, entre o público e o privado era o tema sobre o qual a Equipe trabalhava no momento da morte de Rafael Solbes, enquanto a pictoricidadeFoi o motivo da série anterior e da alegoria, o centro de alguns dos melhores, El billar y la serie Negra”.
O historiador expõe a passagem de obras afirmativas para interrogativas que refletem sobre o comércio, a literatura, o público e o privado... Ele destaca (explica e valoriza) o uso da ironia, seus ícones e seus motivos pictóricos, racionalização e distância suas obras mostravam indignação com a difícil situação política. A parede é um exemplo perfeito: […] era composta por dez telas de 140 x 140 pintadas por ocasião das execuções de 27 de setembro de 1975, as últimas execuções do regime de Franco. […] O mais marcante para mim é queessa indignação está presente nas pinturas da Equipe, mas não é exposta pela expressividade do gesto ou seu drama, expressa-se em uma elaborada articulação de motivos que reúne, junto com o símbolo do luto e o calendário com a data , a parede, imagens de Klee e de Miró, Chirico, Tàpies, Picasso, etc., imagens conhecidas da arte de vanguarda, indefesas diante do assassinato. Em El paredón , a equipe atinge seu mais alto nível de racionalização e distanciamento”.
Tomàs Llorens, por sua vez, contextualiza a última etapa da Equipo Crónica e relembra a crítica e como “começou um longo processo de esquecimento”. Seu texto recupera uma obra da série Black, Pintar é como bater, para mostrar que a violência das imagens é uma metáfora da violência do meio social. Llorens levanta muitas questões em seu texto: “ Cada linóleo, cada pintura, foi, ou fingiu ser, um bom golpe. Contra o regime de Franco. Contra o capitalismo.Que isso não poderia ser feito com pinturas? Porque não? Que isso era para fazer panfletos pintados? E se o que os redimiu de sua óbvia ineficácia como panfletos foi justamente o fato de serem pintados, de estarem pintando?
Fonte: Descobrir el Arte, "Team Chronicle: realidade irônica", publicado em 4 de março de 2015. Consultado pela última vez em 20 de julho de 2022.
---
Museu de Arte Reina Sofia – Equipo Crónica
As abordagens estéticas da Equipo Crónica (1964-1981) evocam a atmosfera visual de uma época. O grupo materializa-se como uma das ideias mais coerentes do movimento figurativo que, no início dos anos sessenta, tenta deixar para trás a pintura informal espanhola.
A Equipo Crónica é formada inicialmente por Rafael Solbes (Valência, 1940-1981), Manuel Valdés (Valência, 1942) e Juan Antonio Toledo (Valência, 1940-1995), mas em 1965, logo após a sua primeira exposição, Toledo rompe com o coletivo, apesar de ainda compartilhar muitos de seus postulados. A obra de Solbes e Valdés inscreve-se no debate global sobre a figuração - da Pop Art ao Realismo crítico - que ocorre no final dos anos cinquenta.
A Equipo Crónica explora um novo rumo no seu trabalho inicial, definido contemporaneamente como “a afirmação de um percurso objectivante, e mesmo satírico, para a proposição de conteúdos éticos”. Para tanto, utilizam imagens midiáticas e uma linguagem artística radicalmente inovadora – a série é o recurso fundamental à medida que o ponto de vista do artista passa para segundo plano e a ironia emerge nas imagens.
Esta exposição no Centro de Arte Reina Sofía está estruturada de acordo com um texto publicado pela Equipo Crónica, com exceção da coleção “O público e o privado”, nomeada pelo curador Tomás Llorens. Sessenta e três obras são exibidas em dezesseis séries - escultura, desenho e trabalho gráfico são quase completamente excluídos, uma vez que o Museu de Belas Artes de Bilbao apresenta uma extensa exposição desta obra em 1988.
A primeira série corresponde ao Período Inicial (1964-1966), em que a tinta lisa e os tons reduzidos sobre a madeira são usados como suporte e significam o início do uso da iconografia da mídia. Segue-se A recuperação (1967-1969), que se concentra nas imagens da elite cultural da arte da Idade de Ouro na Espanha. A série Guernica 69 (1969) remete à obra emblemática de Pablo Picasso, e em Autopsy of a Craft (1969-1970) as imagens são emprestadas do Surrealismo. O ofício do pintor é o assunto, com tinta lisa e pintura clássica como pano de fundo.
Formatos de grande escala aparecem em Polícia e Cultura (1971), com cenas que constantemente apresentam a polícia com imagens emblemáticas da arte contemporânea. A Série Negra (1972) é exibida a seguir e é carregada de violência e ação e repleta de objetos cotidianos típicos do pós-guerra. Também é dominado por pretos e cinzas, como Retratos, Naturezas Mortas e Paisagens (1973) que mais uma vez retoma o tema da Idade de Ouro e dos movimentos de vanguarda do passado. O Cartaz (1973) utiliza grandes formatos para delinear a crise de separação entre prisão e pintura, panfletos e arte.
Em Trades and Officials (1973-1974) continua-se a reflexão sobre a actividade artística através da repetição de imagens e composições que parecem “não realistas”. O realismo crítico chega na forma de The Subversion of Signs (1974), onde pintores do passado aparecem em cada pintura. O Muro (1975-1976) é uma série que nasce da execução de 27 de setembro de 1975 e é seguida por A Trama (1976-1977), que utiliza signos de uma obra conhecida que são pintados por outro ilustre pintor .
O bilhar é tomado como uma metáfora para questionar os limites da pintura em O jogo de bilhar (1976-1977), onde tinta acrílica, tinta lisa, diferentes tonalidades e cores brilhantes determinam o estilo. A volta ao petróleo é vista em Paisagens Urbanas (1978-1979), série com enfoque sociológico ligado à cidade e seus habitantes. Grandes formatos a óleo e letreiros e referências a movimentos de vanguarda do passado compõem a série As Jornadas (1980)
A fechar a exposição está O Público e o Privado (1981), onde o autorretrato do artista Rembrandt van Rijn e a interpretação da obra A Balsa dos Medusai (1818) de Théodore Géricault assumem conotações de reivindicação política.
Foi fundada em 1964 por Rafael Solbes (1940 - 1981), Manolo Valdés (nascido em 1942) e Juan Antonio Toledo (nascido em 1940, falecido em 1995)
A mistura deles é única: são um pouco realistas, um pouco críticos, bastante pop, praticando citações pictóricas, anacronismos e pastiches agridoces. O conjunto é bastante jubiloso e bem-humorado, mas não alegre, porque a sombra do franquismo está presente em toda a sua obra.
Fonte: Museu de Arte Reina Sofia, "Equipo Crónica". Consultado pela última vez em 21 de julho de 2022.
Crédito fotográfico: Galeria Benlliure. Consultado pela última vez em 19 de julho de 2022.